臺北市立美術館2020預告　多元展呈宣告精彩年度計畫

臺北市立美術館（以下稱北美館）今日（27）正式宣布2020年度檔期，展覽計畫包含不同世代的海內外藝術家個展、歷史命題策展，並以下半年度的2020台北雙年展作為年度重頭戲，要帶給觀眾好展不間斷的一年！

回顧2019年，北美館眾多展覽廣獲多方肯定，為成果豐碩的一年寫下最佳註解。其中如2018台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」獲《La Vie》雜誌「2019臺灣創意力100雙年獎」評選為「10大創意展會」之一，「池田亮司個展」入選網路媒體《Bios Monthly》策展類「2019 臺灣文創動態回顧」。此外，2019年亦有數個展覽分別入選《藝術家》、《CANS亞洲當代藝術新聞》及《非池中藝術網》等藝術媒體年度重要展覽評選。北美館館長林平今年同時榮獲《Shopping Design》雜誌「Taiwan Design Best 100」選為9位年度時人之一，以「育植一門親民的美術館生態系」肯定林平館長帶領北美館團隊致力推廣藝文，深耕藝術與群眾共榮的藝術生態。

專題藝術家個展，展現各世代藝術實踐

2020年初，北美館延續2019冬季檔期的各大展覽，以臺北市立美術館2020預告、「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」、「小說：雙城計畫」、「2019臺北美術獎」、兒童藝術教育計畫「會動的藝術」迎接新的一年。2020年三月起，將透過現當代藝壇不同世代藝術實踐，梳理歷史情境與當代社會的再現，展出「未完成：黃華成」、「布列松在中國1948-49｜1958」、「江賢二：回顧展」、「弗拉基米爾．可可利亞：內在移民」、「歐文．沃姆個展」等重要藝術家個展。值得一提的是，這一系列具獨特議題的個展涵蓋媒材與形式多元的創作展呈，其中不乏資深且對藝術家研究深厚的客座策展人操刀擘劃，賦予個展深刻且具脈絡性的觀視角度。

春天開展的「江賢二：回顧展」邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代至今的抽象創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返臺後於2008年至臺東定居，其遷徙移居的生命經驗所逐步開創風格迥異、往返於具象與抽象之間的系列作品，均將於回顧展中一併呈現。初夏上檔捷克知名當代藝術家弗拉基米爾．可可利亞（Vladimír Kokolia）個展則從極為不同的角度探討藝術的「抽象性」。其創作媒材包括油畫、壓克力、版畫、雕塑、鉛筆素描、水彩、多媒材混合等。藝術家藉由暗箱技法創作的畫作、殘影（afterimage）及裸視立體顯示（autostereoscopic）影像裝置作品，試圖貼近觀眾視知覺所牽引的內在世界。

展覽「布列松在中國，1948-49｜1958」由攝影史學者與策展人米榭勒．費佐（Michel Frizot）和攝影史學者蘇盈龍共同研究策劃，展出著名攝影家亨利．卡蒂埃－布列松（Henri Cartier-Bresson, 1901-1999）在1948至1949年、及1958年二度受《生活》（Life）雜誌委託至中國採訪的紀實攝影，凝視並捕捉上個世紀中國之轉變與遞嬗，亞洲近代歷史的發展線索於攝影畫面中隱然可見，展覽具有綴補臺灣文化脈絡的重要意義。同時段開展的個展「未完成：黃華成」，克服過去因欠缺歷史檔案與物件、難以再現其藝術表現所造成臺灣現代美術史的空缺，重現黃華成（1935-1996）生前尤其是60年代重要展覽事件所曾展出的「作品」或「行動」，並涵蓋其繪畫創作、近百本書封設計及手稿、影片和舞臺裝置，展現這位本土跨界藝術的先驅者在跨領域創作的早熟時代所引領的多方概念思維。布列松與黃華成，生涯與創作各異、卻交織著時代訊息和地緣政治與文化激變的台灣。

除上述專題策畫的藝術家個展，2020年也將展出臺灣藝術家王湘靈、陳建榮、傅雅雯、廖祈羽、鄭先喻個展，展現臺灣當代藝術家創作實力，與國際藝術家同臺對話、相互輝映。

2020出春入夏檔期，多方觀照當代藝術向度

「行為」、「表演性」與「現場表演」（live performance）是晚春與盛夏一樓檔期展開的重點之一。奧地利藝術家歐文．沃姆從1980年代後期以來，運用出人意表且令人莞爾的方式呈現作品與日常物件，創造出帶有幽默感並具表演性質的「一分鐘雕塑」。歐文．沃姆曾於2000年參與台北雙年展「無法無天」，本次個展將由當年國際策展人傑宏．尚斯（Jerome Sans）策展。20年前的組合不只再續合作前緣，亦重新演繹今昔的臺灣日常。2019年11月第8屆Performa雙年展於紐約舉行，邀請臺灣參與「無牆國家館」計畫，北美館積極響應，由館內策展人蕭淑文與Performa團隊協作，促成藝術家余政達和黃博志極具原創性之計畫參與展出，以城市即展場／舞臺之精神於紐約城中呈現。2020年盛夏將於一樓展間延續本館近幾年與參與國際平台後的跨域思辨精神，由館方策展人蕭淑文策劃專題計畫，於美術館的定型場域中，持續實驗此一新型態之展演創作。

北美館「典藏實驗展」由館長擔任總策展人，延續近年以不同專題與形式啟動美術館的「典藏」再詮釋。此次策畫企圖刻意擾動甚少曝光的典藏作品，探索歷史中疏於觸動的冷戰議題與陌生南方，特別邀請日裔臺灣策展人高森信男客座策畫「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」。展覽選件從北美館典藏品出發，挖掘深藏其中有關臺灣二戰前後至冷戰時期與「全球南方」交流過程中所產生的藝術作品，藉以討論臺灣與東南亞，乃至非洲、拉丁美洲等「全球南方」國家之間的互動關聯，以呈現過去臺灣於冷戰時期國際局勢下的角色形塑及自我認同。北美館館長林平指出：「本次邀請高森信男擔綱策展，演繹客座策展人觀點之於典藏再譯的重要價值，希望迸發臺灣中堅世代策展人能量的同時，能夠引起當代學界對於博物館典藏與藝術史策展的重視。」北美館2020年夏季檔期同臺呈現處理視知覺的現代繪畫、處理當下觀視與行為之間關係的現場表演，以及重新組構歷史的典藏策展等，完整體現美術館支持藝術生態發展、全光譜觀照藝術語彙的積極角色。

2020台北雙年展，深化當代環境議題意識、拓展議題對話平臺

2020年10月，由思想家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）和馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展的第12屆台北雙年展將正式登場。本屆雙年展自前期籌備階段即廣受國際藝壇密切關注。兩位策展人以「你我住在不同的星球上：外交新碰撞」（中文暫譯，英文展名：“You and I don’t live on the same planet”— New Diplomatic Encounters）為本屆雙年展命題，聚焦生態議題，企圖將討論過程中的歧見和衝突轉化為具建設性的協商對話，透過雙年展將美術館打造成不同觀點交會的外交場域。

兩位策展人在2019年9月訪臺進行研究參訪，期間密集拜訪臺灣藝術家以及與地理、生態、海洋等不同領域學者，展開對話，並實地踏查臺灣的生態議題現場。策展人表示，因為當代社會所面對的人口、產業、環境資源、地質生態等眾多議題在這座島嶼上密集交會，於此醞釀而生的社會環境，成為藝術家、社會運動者、工程師、科學家和公民展開思辨的最適情境。本屆雙年展計畫將由客座策展人啟動本土策展人協作計畫，並規劃於2020年3月發布首波參展名單，進一步呈現本屆策展的規劃思維。

走過精彩2019，展望2020新猷

除了策辦展覽廣受肯定，2019年更是北美館史上具有重要意義的一年；這一年館方獲得多件藝術作品捐贈，包含曾參與第四屆「府展」的前輩藝術家蔡雪溪膠彩作品《臺北孔子廟》，藝術家夏陽水墨作品《周處斬蛟》，以及藝術家楊茂林由七組件複合媒材雕塑創構而成的《封神演義－摩訶婆娑世界的夢幻島》系列。北美館的2019年，因社會大眾的支持與市民朋友的參與而豐富深刻；立足於2019年的成果之上，北美館2020年也相當值得期待。

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