究竟觀眾參與如何成為藝術的實踐？本期6月號專題即以「參與式藝術」為主，從藝術史的脈絡淺析參與式藝術的發展流變，實際考察孟加拉、印尼、台灣等地分享式藝術的現況及其自發性的社會實踐；並以李明維創作歷程為案例，論證參與式作品中的藝術性。特別企劃鎖定馬來西亞的藝術發展，蔡長璜以其豐富的史學研究和批判觀點，分析處政經動盪、殖民背景社會下，英屬馬來亞時期華人畫家的時代境遇，及馬來西亞當代藝術家的創作概況、行動策略。楊秀明（Beverly Yong）和黃雅君（Adeline Ooi）分析馬來西亞藝術脈絡中的錄像藝術，許芳慈經由馬華藝術家區秀詒的影像個展，探究「語言」作為政治手段的藝術實踐路徑。此外，展覽觀點聚焦海外威尼斯雙年展台灣館「吳天章：別說再見」一展，以及館內兒藝中心「我想要做一個夢」策劃展，隨著八位參展藝術家對於夢的發想詮釋，讓讀者身歷原創的現場。同時，藉由「眾妙生鋒」展覽，藝評人曾長生從跨世代／領域／媒材／文化現代性的視角，談論華人東方美學新思維的可能趨向。

「藝術家特寫」單元，特別推介早於1985年即獲得本館「中華民國現代雕塑特展」大獎的徐揚聰，透過藝評人簡子傑梳理其創作軌跡，重新窺看橫跨現代雕塑、攝影和設計的當代創作能量。徐揚聰並在「書中美術館」挪用他1981年的攝影作品，發展2015年《沒水了》紙上新作；影像的力量傳遞的是藝術家深切的社會關懷。最後，針對X-site計畫《未知的質域》，分別以建築評論者王增榮對於空間已知／未知觀點的作品評述，輔以建築師邱裕文的創作角度出發，閱讀在可見的建築裝置之外，背後跨界的實驗歷程和挑戰。

目錄

特別企劃：馬來西亞藝術發展

• 006  試析英屬馬來亞時期華人畫家的遭遇｜蔡長璜
• 014  當代馬來西亞藝術的範式人物與藝術家自主行動｜ 蔡長璜
• 023  語言與地域：馬來西亞藝術脈絡中的錄像藝術｜黃雅君、楊秀明
• 033  倘若「語言是民族的靈魂」｜ 許芳慈

專題：參與式藝術

• 042  當「觀眾參與」成為藝術實踐：淺析「參與式藝術創作」的發展與流變｜ 鄭林佳
• 052  分享即參與：孟加拉、印尼、台灣自發性參與式藝術的現在進行式｜鄭惠文
• 062  參與式，藝術性？李明維藝術計畫與參與式美學經驗｜李佳玲

展覽觀點：海外與館內焦點

• 068  威年斯雙年展台灣館：詭秘的共時性 ｜陳莘
• 076  藝術家的紙上夢遊，給兒藝中心大小朋友的原創現場｜李子勳、蔣韜、蔡海如、王建浩、白雙全、王德瑜、林小杯
• 085  東方美學新結構的跨文化現代性：從北美館的「眾妙生鋒──東方思維之情愫」談起｜曾長生

藝術家特寫：徐揚聰

• 094  底層視角：徐揚聰的現代雕塑—攝影—發光體｜ 簡子傑
• 102  書中美術館：沒水了‧1981／2015年‧‧‧‧‧‧ ｜徐揚聰

X-site計畫：未知的質域

• 105  空間與它的未知｜王增榮
• 112  立一道紙牆，在廣場｜邱裕文
• 117  美術館短波