超越紀實的珍貴影像，揭開馬格利特的生命奧秘

北美館第三波開館行動於9月29日展開，除大廳及地下樓之免票區以外恢復售票，三樓主要展區將以國際展覽「揭相：馬格利特影像展」重新啟動！本展由長年鑽研超現實主義的學者、比利時夏勒華攝影博物館（Charleroi Museum of Photography）館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）策劃，邀請您一探魔幻超現實主義大師賀內．馬格利特（René Magritte）的生命奧秘！

馬格利特擅長以真實的日常物件，拼構出迥異於現實的畫面，寓深厚的哲學思維於其中。觀者在試圖領會畫作箇中奧妙的同時，總不禁揣想藝術家性格樣貌及其內心世界。本次展出攝於1914至1967年間的130張照片及7段影片，直至1970年代中期，藝術家逝世十多年後才被重新發現，大多己無留存底片。這份資料全然不同於文獻手稿或友人收藏的自傳性資料，揭露馬格利特於日常生活及創作過程中不為人知的面向；而隨著陸續而來的評論與研究，它提供另一道探究其創作動機及作品意涵的思考軸線，亦可作為比利時超現實流派相關發展的歷史參照。

超現實派藝術家廣泛採用攝影為創作媒材，如曼．雷 (Man Ray) ，豪爾．烏白克(Raoul Ubac) 和傑克-安德烈．柏法 (Jacques- André Boiffard) 等。而對馬格利特來說，攝影應保留給特別場合或用途——譬如家庭照、比利時超現實派的聚會活動照片、畫作或廣告設計的模特兒照、或是和朋友即興表演的留影，或錄製輕鬆詼諧的影片。然而這批照片卻不僅止於喚起人事時地物的留念，我們可見比利時超現實派同好在森林、海邊、或馬格利特家中花園的聚會，如何以喬裝、背對鏡頭、或正背面交錯等別出心裁的場景佈局，留下顛覆傳統的合照；亦可見馬格利特及其妻喬婕特，善用日常物件即興拍攝出饒富興味的照片。

馬格利特經常以照片來輔助創作，在攝影中不僅屢見其創作元素，如被布幔裹覆的身體、煙斗等，更有數張照片十分近似其畫作構圖。他也常以攝影快照將自己或是親友們納入圖畫的宇宙當中，結合二維平面畫作和人物實體所營造出的新影像，不僅作為創作歷程的紀實攝影，更延展作品觀點並產生其他解讀的可能。除了相片拍攝之外，馬格利特於1950年代期間購置一台攝影機，製作了多部自編自導迷你影片，並邀請其好友一起粉墨登場，靈感來自於他在年少時代看過的默片和喜劇片。

在為數眾多的藝術家個人肖像中，馬格利特時而模仿默劇演員擠眉弄眼，或倚在窗邊全神貫注地作畫，或拿起女子畫像遮住自己的臉龐，又或緊閉雙眼、彷彿沈浸在自己的思維中，多變的自我樣貌，與其豐沛創作能量相映照。馬格利特從不以「攝影師」自居，對於拍攝的短片也僅以「家庭影片」稱之，未曾試圖展示其攝影及影片，或將其納入自己的作品集中。然而這些影像超越家居自娛的隨興之作，與其繪畫作品關係密切，以異曲同工的方式道出馬格利特的思想內涵，並揭開他探索生命奧秘所走過的軌跡。

展覽以六個主題逐一開展：家庭相簿、形同家人、像個畫家、增效攝影、向攝影看齊：馬格利特與電影(拍攝)、假面鏡子。觀者將如同翻閱一本馬格利特私人生活點滴的家庭相簿，循著線索，探究他如何以創作者、導演與模特兒的角度出發，牽引出這些作為閒暇消遣與創作素材的攝影及影片，與其充滿哲思的繪畫作品之對話關係。展期間將舉辦「看的見－看不見：馬格利特與其他 」系列講座，分別邀請藝術史學者、國立臺灣藝術大學美術系所教授陳貺怡、臺灣藝術大學視覺傳達設計系教授蘇佩萱、國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授孫松榮、藝術家朱盈樺，從不同面向剖析馬格利特的影像；北美館於九月底發行之第190 期《現代美術》季刊，亦特別策劃「揭相：馬格利特」專題，邀請陳貺怡、國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授楊凱麟、藝術家高重黎撰寫專文，從各個角度深入評介與討論。透過展覽、講座、季刊專題，邀請您細細探究馬格利特的超現實世界！詳情請見北美館官網（www.tfam.museum）。

註：由於展品為年代久遠之照片，十分脆弱且多數無留存底片，除302閱讀互動展間外，展場恕不開放拍照。

揭相：馬格利特影像展

René Magritte, The Revealing Image: Photos and Films

時間：2018/09/29 - 2018/11/25

地點：臺北市立美術館 3A、3B展覽室

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