本展由比利時夏勒華攝影博物館（Charleroi Museum of Photography）現任館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）策劃。本展覽試圖透過攝影原件及家庭影片，揭露馬格利特於日常生活及創作過程中的真實面向。此批平面影像攝於1914至1967年間，大多己無留存底片，由私人藏家收存。直至1970年代中期，大約是藝術家逝世十年後，才終於得以出土。基於藝術史的研究脈絡，這些攝影展品如同家庭相簿，有別於藝術家文獻資料庫，或是友人照片的收藏資料。這些影像提供另一道思考軸線，來探究馬格利特的創作動機及作品意涵，同時也能夠進一步了解比利時超現實流派的相關發展。馬格利特始終致力於繪畫創作，不以「攝影師」自居，然而這批史料，也呈現了攝影在馬格利特與其畫作所扮演的角色。同時也可以橫向探討比對，他與同期大量使用攝影作為創作媒材的超現實派藝術家們之間的關係，如:曼．雷(May Ray)、豪爾．烏白克(Raoul Ubac)與傑克－安德烈．柏法 (Jacques- André Boiffard)等。馬格利特的攝影，有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理，反而轉身將自己化為滑稽的即興演員，展現出一個藝術家在探索真理過程中，仍能以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。