見微知萌→台灣超寫實繪畫

在現代美術的發展歷程中,七○年代紐約的藝術思潮興起了超寫實主義,又稱照相寫實主義。超寫實主義的表現手法,比寫實還要更精密,如同攝影般的客觀描繪,題材取自於大都市景觀多重的風貌,諸如:都市建築物的玻璃、商店櫥窗、街道景象以及櫛比鱗次錯綜複雜的光影變化。為了保持客觀精神,畫家以照相機將要描寫的物象拍攝成幻燈片或照片,然後以燈片機將幻燈片的圖像投射至畫布上,然後再以自己訓練精湛的寫實技藝,在畫面上描繪出照相寫實的視覺效果。

本展以見微知萌為主要命題,直陳從細節為著眼點之重要性。見微知萌語出《韓非子•說林上》:「聖人見微以知萌,見端以知末,故見象箸而怖,知天下不足也。」然則引用其寓意,在繪畫藝術表現上,畫家經由細緻的描寫本領,充分展現實質與形體的精髓,始知物象語言喚起生命之萌動。超寫實主義是對傳統寫實主義和純主觀抽象藝術的一種反動,特別是新客觀形象的再生,畫家用放大鏡看世界,描繪時盡可能純客觀而真實地呈現,甚至像攝影那樣的再現物象。本展「見微知萌→台灣超寫實繪畫」,試圖延續超寫實的描寫精神,作專題展覽之研究,特邀請曾旅居於紐約的藝術家表現包括:夏陽、姚慶章、韓湘寧、陳昭宏、司徒強、卓有瑞以及台灣各個世代,努力致力於超寫實繪畫的藝術家,黃銘昌、葉子奇、顧何忠、郭淳、李足新、周珠旺、黃嘉寧等,描繪題材從「冰冷」到「溫暖」,在相異時代,呈現不同的創作理念與氛圍。本展以七○年代的照相寫實藝術思潮為探討主軸,並關注自八○年代以來在此脈絡形成藝術語言的作品,總計有近百件展覽品,他們孜孜不倦耕耘展現超寫實繪畫的精髓。

  • 夏陽

    1932年生於湖南,本名夏祖湘。1951年隨李仲生習畫。1957 年和畫友八人聯合創立「東方畫會」(Ton-Fan Art Group)於台北,首次展出東方畫展。1968年移居美國紐約。直至1992年返回台北定居,千禧年後移居上海創作生活至今。夏陽的超寫實繪畫捕捉日常生活中的街景物象,川流不息的人物晃動,卻映照在清晰歷歷可見的街道背景,形成靜與動的強烈對比。 在九○以後,夏陽的毛毛人系列,亦創作發展為雕塑,用鐵器形塑立體的毛毛人作品,兼具質感與量感更深化了其藝術語言。
  • 韓湘寧

    1939年生於重慶。1960年於台灣師範大學藝術系畢業,同年加入「五月畫會」。1967年從台灣移居紐約,他受「極簡」與 普普藝術 的影響,在創作上開使用噴槍作畫。韓湘寧揉合了點彩與攝影視覺景象,看似在空氣中浮動的粒子,猶如霧氣矇矓掩映薄紗灰色調。在1970年所舉行的個展「極淡系列」的作品,包括一件以極淡彩點噴滿一個展室,之後以普普觀念加入極淡的紐約及紐約附近工廠影像,開啓了在照相寫實繪畫的語言,形成了其個人獨特的風格。
  • 姚慶章

    1941年生於臺灣臺中,2000年逝世於紐約。1965年於台灣師範大學藝術系畢業。1970年參加巴西聖保羅國際美展後,並移居美國紐約發展,他的繪畫從抽象畫轉變進入超寫實,適時反映現代物質文明的光鮮風華。姚慶章描繪都市景觀重疊交錯形象,經由反光透視引出非現實感的色彩幻象。姚慶章繪寫紐約街道上現代工商業的獨特奇景,誇大局部細微精妙直線與曲面的特徵;畫面中各種顏色的玻璃、亮麗的鏡片、冷酷的不銹鋼迸發出燦爛耀眼的光芒。
  • 陳昭宏

    1942年生於臺灣宜蘭,1966年中原理工學院畢業。現創作生活於紐約。1968年赴紐約創作生活,目前是紐約Bernarducci Meisel Gallery的專屬畫家。陳昭宏繪畫的比基尼女郎,藉由相機的鏡頭,在模特兒身上探索藝術之美。陳昭宏鍾情描繪海灘女體,擅長使用噴槍和畫筆的技法,來表現女性細膩柔軟的皮膚、毛細孔伴隨汗珠,連同肌膚上的汗毛,一起噴寫入白色畫布。女體豐腴具有彈性的靈肉,挑戰藝術與情色的臨界點。
  • 司徒強

    1948年生於廣東,2011年逝世於紐約。1973年於台北師大藝術系畢業,後赴紐約深造畢業於普拉特藝術學院。他於初中時曾學水墨於嶺南派畫家楊善深,從其中養成文學與繪畫意境的視覺化精神。七O年代中,他將照相寫實承襲自普普藝術的大眾消費客觀現象,轉換為極為私密的情感藝語。司徒強鍾情於刻劃入微的玫瑰花飄浮於浩瀚孤寂的幻境中,畫作命名為追憶、銀河、星河、舍利、黑洞,藉以隱喻焦慮、慾望、傷痕諸多情感之傷逝。
  • 卓有瑞

    1950年生於台灣屏東,現創作生活於香港。1973年於台北師大藝術系畢業。1975年個展於台北美國新聞處,以“香蕉系列”畫作在台灣首次出現的超寫實風格。1976年赴美取得紐約卅立大學藝術碩士,自1986年成為OK 哈里斯畫廊的代理畫家。多年來在美國、台灣、中國、香港、日本、韓國舉辦二十多次主要個展及百次聯展。她的繪畫繪寫自然與城市建築的殘跡角落,經由時光錘鍊產生斑駁與歷史的濃情歲月,例如“牆”畫系列及風景系列,都成為她創作思維綿延無盡的關懷。
  • 黃銘昌

    1952年生於台灣花蓮,現創作生活於新北市。1975年台灣中國文化學院美術系畢業。1977年赴法國深造,1984年於巴黎美術學院畢業,獲高等油畫文憑。黃銘昌赴法國深造期間,繪畫已經開始形成超寫實畫風。1985年,回國定居持續創作至今不懈。黃銘昌以犀利的筆觸描寫台灣鄉土田園風景物象,特別關注水稻田迷人的風采,宛如在畫布上辛勤種稻,將平凡化為細緻動人的奇景,展現了生機盎然且富饒韻味的景緻。
  • 葉子奇

    1957年生於台灣花蓮。1989年美國紐約市立大學布魯克林學院藝術研究所碩士。1987年葉子奇赴紐約發展,旅居創作生活長達19年之後返台定居。葉子奇的風景畫透露出寂靜無聲的鄉愁,而且隱含形而上的神秘色彩,在寧靜中似乎暗示了某種徵兆,畫面注重豐厚的層次與卻又浮動的空氣感,令人屏息以待。他虔誠追求自然與造物的生命氣息,回應其自身與山水邂逅的緣份與情感記憶。
  • 顧何忠

    1962年生於台北,現創作生活於台北市。1990年中國文化大學美術系西畫組畢業。2003年國立台北藝術大學創作研究所畢業。1997年獲第4屆巴黎大獎選拔優選。2010年獲中國文藝藝術創作獎章(油畫類)獎。顧何忠的靜物繪畫語言,觀省揭露物像的本質,專精凝視的情感,細膩的筆意與瑰麗的色調,使整體畫面籠罩在優雅的氣氛中,深沉飽滿的形式語言,隱含靜謐的詩意,同時亦透露內在的心理狀態。
  • 郭淳

    1965年生於屏東市,2011年卒於屏東市。1994年 紐約視覺藝術學院藝術碩士。1995年獲臺灣第三屆巴黎大獎競賽類首獎。郭淳以極富寫實的技法表現真實與夢幻的對峙、矛盾,等題材,描寫著名公共建築物、生物以及骷髏,探討生命與死亡的深沈課題。“佔領美術館”系列作品,以九種生物 (海馬、花、蝴蝶、刺渭、蛋、蝙蝠、烏龜、水母、貓)各自盤踞在美術館的大廳,超乎尋常的尺寸,展現巨大無窮的想像,頗具超現實的情境。
  • 李足新

    1966年生於臺北。美國密蘇里州Font bonne大學藝術研究所碩士。李足新的繪畫經常籠罩在懸疑、曖昧以及潛伏欲語還休的氛圍中。初始的畫面表現濃烈的夢境與視覺舞台場景,令人產生期待具有戲劇性的幽深意識,近期繪畫題材則直接探討物象存在的處境。他的繪畫表現真實與幻覺襯托的微妙關係,光源聚焦局部特寫,四周的環境幾乎沈浸在昏暗之中,主體處於周朝遭寂靜不可測的狀態。其藝術思維從隱蔽現實到撥雲見日的繪畫語境。
  • 周珠旺

    1978年生於台灣屏東,現創作生活於屏東。國立高雄師範大學美術研究所碩士。2003年獲高雄美術獎首獎,2007年獲台北美術獎首獎。2009年獲邀紐約Watermill夏季駐村計畫藝術家。周珠旺描繪家鄉周圍的景物,蘊含著個人情感與生命深刻的體悟。他探討微渺的“點沙系列”繪畫,以綿密的點陣構成無垠的大千世界,堪稱體悟一沙一世界,一花一天堂,剎那即永恆的靈光與視覺形跡。
  • 黃嘉寧

    1979年生於台灣台北,現創作生活於台中。2010年台南藝術大學造形藝術研究所畢業。2006年獲高雄獎首獎。2007年獲台北美術獎優選。黃嘉寧的繪畫以攝影補捉日常生活的各樣題材,照片中的影像作為創作的養分,她以油畫描寫攝影日記中,日常事物的視覺感觸,謹慎纖細的筆觸如實傳達影像訊息駐留的片斷時刻。她試圖用畫筆創造出看似被影像侷限的意外效果。