藝術家的影像紀錄於視覺藝術中扮演著舉足輕重的位置，不同於傳統紀錄片所關注的論題和創作模式，以藝術家為主題的紀錄片，拓展了電影與藝術彼此之間限定的框架，建構影像藝術脈絡的另類可能性。透過藝術家的田野訪查與口述歷史的紀實，不僅保留珍貴的第一手影像資料，更閱讀作品之外的生命與思考歷程。

因應本館即將啟動的藝術家影片編導製作和相關口訪紀錄規劃，特別邀請台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅－黃明川，以其從事藝術記錄20多年的實務經驗，與民眾分享有關藝術影音資料檔案建置的重要性、藝術紀錄片從企劃至完成的攝製歷程，以及箇中影像美學等多元觀點。黃明川導演自1992年開始即有系統地追蹤、記錄和蒐集藝術家影音檔案，長期聚焦於當代藝術人文紀錄片的拍攝和策劃，完成了《解放前衛》、《一百位臺灣詩人的影音計畫》、《裝置藝術十年》、《台灣數位藝術新浪潮》、《一個女藝術家之死》等紀錄片，累積豐富可觀的藝術家身影與台灣當代藝術的時代視野。

講者：黃明川 （導演、黃明川電影視訊有限公司負責人）
時間：2015/04/19(星期日)14:30-16:30
地點：本館地下樓 圖書室視聽空間

免預約報名，自由入座。公務人員學習認證，免票

講者簡介

黃明川

導演，1985年開始以紀錄片為職志，1995年於台北成立「黃明川電影視訊有限公司」。曾任國藝會董事、國家電影資料館電影基金會董事及顧問、台新藝術視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、2008年台灣國際紀錄片影展評審主席，2008年至2010年擔任國家文化藝術基金會董事長；2011年起自製新紀錄長片系列：《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《櫻之聲》等，2014年為其出生地嘉義市建立了亞洲第一個「國際藝術紀錄片影展」。