2018年國際博物館協會（ICOM）以「超連結博物館：新方法、新公眾」 （Hyperconnected museums: new approaches, new publics）為命題，皆是當代藝 文館舍與科技介入的未來。早期，科技被美術館當成工具，利用其科技特 質，以數位形式重現典藏品的風華，並重塑文化展示機制。如今，在美術館2.0的概念開始，新媒體與數位科技導入到美術館已經成為全球美術館發 展的趨勢。一方面應用展示科技的互動性、數位性與新穎性，拉近了館舍 與參觀者間的距離，使得美術館有更生動的呈現方式；另一方面，數位形 式藝術創作的多元性、能動性與開放性，也成為挑戰傳統白色方塊（white cube），甚至是黑盒子（black box）的建築空間。例如：大英博物館（British Museum）於2015年推出「虛擬實境週末」（Virtual Reality Weekend）活動， 率先採用虛擬實境新展覽科技，邀請觀者戴上Samsung Gear VR裝置，瞬間進入3500年前的青銅器時代，面對一座大門敞開的圓頂屋，觀者可以自由進入並近距離觀看3D掃描的青銅文物，耳畔還有柴火燃燒與鳥鳴，這次大英與三星集團的合作在短短兩天就吸引超過1200人次來訪，成效卓著。

在這波趨勢之下，台灣的國立故宮博物院、台北市市立美術館、國立台灣美 術館等大型館舍也紛紛引進新媒體藝術或科技藝術類型的展覽，期盼以新型態的藝術展演，重塑美術館的特質。由此，美術館與科技之間的共生關係已不言而喻。有鑑於此。本期專題以巨觀的「美術館與數位科技」為命題，探討當 代新媒體數位科技與美術館的共生關係。本期共收錄兩篇主題徵稿文章，鄭欣昀的〈重演儀式與解構官方歷史―許家維《鐵甲元帥》及其策略（20122016）〉以英文書寫，探究許家維在其結合影像、文字與裝置所創製出的三 部曲中反映出的當代藝術民族誌轉向，透過作品分析鏈結區域文化網絡連結 的思考路徑。李昞燁的〈關於繪畫衍生層的實踐與省思：像素介面與風格轉移〉從科技藝術的視角出發，討論繪畫在影像科技中的呈現，從中理解繪畫 以光、像素、運算作為欣賞途徑的現象，並提出繪畫被影像科技所賦予之「衍 生層」，書寫當今人類繪畫與影像介面不可逆的相互依存關係。 

此外，在一般徵稿方面亦收錄兩篇文章，分別針對攝影與雕塑進行個別藝術 家創作脈絡的探析。呂筱渝的〈母職的煉金術：汪曉青攝影作品析論〉從汪 曉青的攝影創作出發，分析其將母親繁衍與撫育的生命創造意義，拓展至藝 術領域的創造，也將單向的（母生子）生產，轉變成雙向的（母與子）衰老 與成長之間的映照、消長、循環的生命敘事歷程。而張晴文的〈以「間距」 思維探求自然之道：薩璨如雕塑創作研究〉則以薩璨如1990年代之後的創 作為對象，解析其創作中的「東方意識」，透過法國學者朱利安（François Jullien）所提出的「間距」思維，區辨薩璨如的創作觀與台灣抽象雕塑論域 中強調身分認同的東方化論述之差異，並論述其創作中「東方意識」的內涵。

總體而言，儘管本期的專題徵稿在文章主題與數量上無法巨觀地映射出美術 館與科技間的複雜關係，但仍可提供讀者在不同面向上的思考。