真真:當代超常經驗 水彩膠彩水墨攝影錄像新媒體設計表演油畫展覽專輯

  • 出版
    臺北市立美術館  
  • 主編
     
  • 編輯
     
  • 出版日
    2013/04/01  
  • 書號
    978-986-03-6604-4  
  • 頁數
    175  
  • 定價
    800元  
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自古以來藝術除了紀錄、裝飾與教化等現世功能之外,透過藝術家的神來之筆,也被認為是一種「幻術」而能「感神通靈」---讓人的精神「漂旅」,感受另一種不同時空或生命經歷,並產生與之聯結的力量。「真真:當代超常經驗」展發想自中國小說《聊齋誌異》中的「畫璧」與《太平廣記》中的「畫工」故事。
本展發想自中國小說《聊齋誌異》中〈畫壁〉與《太平廣記》中的〈畫工〉故事。〈畫壁〉描述朱孝廉與朋友造訪禪寺,看見牆壁畫有一個美麗絕侖的仙女,在「神搖意奪,恍然凝想」中,竟走入壁畫與仙女發生一段繾綣之情,之後老僧以指彈壁後才從壁畫飄忽而出。而〈畫工〉描述唐代的進士趙顏從畫工買回美女屏障,日夜喚其名「真真」,結果美女真真果然由屏障中走出,並與趙顏結為連理生有一子,在友人告訴趙顏其妻為妖,應該要以他給的神劍斬除。趙顏帶劍才踏入房門,真真含淚吐露真實身分為南岳地仙,傷心之餘攜子重返屏障,趙顏再看,果然畫面除了美女還多了一個孩子。
這二個典故提醒了藝術創作所具有表現實境、真幻莫辨的感染與影響力。〈畫壁〉是人超越現實時空;而〈畫工〉則是人在現實世界中發生超乎尋常經驗的故事。過去藝術受限於媒材,只能表現在絹、紙、畫布、屏風、牆壁上,創作者的「神來之筆」與它動人的感染力,透過神話故事而流傳。在生活與藝術界線解消的當代,這次展覽透過19位當代藝術家及團隊不同型式與主題的作品,包括:平面、身體行為、錄像、裝置、互動計畫等,在到未來與過去的「虛幻擬真」、以及身歷其境的「真實若幻」兩項主題中,探討人性慾望、藝術繫情(療癒)、藝術機制、人際關係與社會生活等層面。在觀者經歷、參與、陪伴中,讓看不到卻存在的重新被看見、進入原本不能進入的、從日常生活中發現不平凡之處,重新反思人的存在、認知中的真實與藝術本質,發現一個理想的精神與生活狀態以及對未來的想像。
 
目錄
003 - 序
臺北市立美術館 館長 黃海鳴
論述
009 - 讓「缺席」在場:當代超常經驗中的真實感知│余思穎
027 - 每次移動都可能導致相撞:論「真真:當代超常經驗」的體化主體性│孫松榮
043 - 辯證中的真實:當代藝術在日常經驗與藝術經驗中的超越狀態│盧崇真
057 - 引用姿態.虛境神入│龔卓軍
067 - 真真、當代超常經驗和藝術家們│吳宇棠
參展藝術家
084 - 牛俊強
088 - 王俊傑
092 - 王雅慧
096 - 余政達
100 - 吳天章
104 - 周育正
108 - 河床劇團
116 - 姚瑞中
118 - 郭奕臣
124 - 黃海欣
132 - 黃進河
134 - 崔廣宇
138 - 張立人
140 - 陳順築
146 - 曾御欽
150 - 劉瀚之
154 - 豪華朗機工
158 - 澤拓
162 - 蘇育賢
164 - 藝術家簡歷