序

威尼斯雙年展台灣館自1995 年參與以來，一直是臺灣與國際藝術界交流的重要平台。多年來，北美館以多元的展覽策略回應不同時代的文化思考，展現臺灣藝術在全球語境中的獨特性。伴隨國際交流的深化，台灣館亦逐步以單一藝術家展出的方式，集中呈現藝術創作者的美學語彙，以及其對當代處境的回應。

第61 屆威尼斯雙年展台灣館由藝術家李亦凡代表參展。他的創作運用繪畫、動畫、遊戲引擎與生成式影像等媒介，持續探討影像如何影響人類感知、敘事能力與自我理解。在大量資訊與流動影像形塑日常的數位時代，李亦凡以黑色幽默、跳接式敘事與近似「教學頻道」的語氣展開創作，並透過操偶式地扭折、操控自身的人偶形象，使觀眾意識到我們早已身處於以軟體與演算法為邏輯所構成的觀看環境。他所關注的，是當影像愈發趨向即時生成與無限複製，人如何重新理解世界，也重新定位自身。本屆台灣館以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，延續藝術史中「憂鬱」的概念，轉化為對當下數位環境的回應。李亦凡此次發表一件將展場空間納為整體的一件式影像結合複媒的裝置，延續其獨角敘事的創作方式，思考影像生產工具在「軟體即服務」（Software as aService）體制下，如何深刻介入感知結構，並觸及 AI 生成影像等議題，讓觀眾在熟悉的介面語言與數位節奏中，重新審視觀看行為的本質。

展覽所在的威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）作為一處歷史與權力曾交錯的場域，其中央大廳開放而挑高，左側房間結構簡潔而規整。藝術家數次前往場勘，將普宮視為作品的一部分：不將其作為象徵性的「監禁」寓意，而是視為承載影像、聲響與雕塑的空間容器，使觀眾得以在清晰、開放的動線中自由移動。特製的大型肢體雕塑錯落於不同空間，以誇張比例與身體語彙，延伸影像中碎裂、跳接與去中心化的敘事邏輯，使虛構與實體在普宮的歷史肌理中並置共存。這些雕塑、影像與聲音並非為了製造心理暗示，而是邀請觀眾以自身的步調，體驗數位時代所帶來的情緒、知識錯位與感知疲態，回到展名所提出的核心提問：「在資訊無窮、生命有限的狀態中，我們如何以『鬱卒』作為回應世界的方式？」

本展策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）現任職於美國丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）現代與當代拉丁美洲藝術部門主任。他以跨文化、跨地域的視角，協助擴展亦凡作品的語境，使台灣館在國際交流中持續開展新的討論方向。我們期盼李亦凡的全新創作，能在普宮中激發觀眾對影像、科技與人類存在的重新思考。

在此，感謝藝術家李亦凡的投入與創作能量，感謝策展人與行政團隊的共同努力，亦向文化部、外交部與臺北市政府等單位的長期支持致謝，使本屆展覽得以順利呈現。期盼「鬱卒的平面」能引領觀眾於威尼斯，再次看見臺灣創作者在當代藝術中的敏銳感知與獨特回應。

駱麗真
臺北市立美術館 館長

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一場李亦凡與哈法艾爾‧馮希卡的對談

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鬱卒的平面 | 哈法艾爾‧馮希卡