序言
 

臺北市立美術館長期關注現當代藝術發展，持續透過訪査與研究，籌辦資深藝術家回顧型展覽。希冀經由系統性的整理與累積，呈現藝術家個人創作生涯精粹，並為臺灣當代藝術研究彙集第一手珍貴資料。
 

賴純純是臺灣裝置藝術的先鋒人物之一，1984 至1986 年，陸續於甫開館的臺北市立美術館獲得重要競賽展「現代雕塑展」入選、首獎，及「現代繪畫新展望」優選等獎項。她的藝術表達從抽象繪畫逐漸轉為對於空間裝置的探討，關注人與作品、人與空間的互動關係。本展是賴純純首次大型階段性回顧展，賴純純視回顧展為生命的數位重組，回顧的同時也往前邁進；此次展出作品跨時逾五十年，完整呈現其藝術面貌。賴純純曾自言對「邊界」、「邊界性」相當感興趣，這樣的興趣從早期繪畫作品熱衷探索畫布的邊緣便可見一二。她的創作從平面繪畫走向空間裝置，從空間裝置邁向公共藝術，晚近的創作基地也從家郷臺北移往臺東都蘭臨海的邊際。每個階段的變動，都趨向當時創作領域的邊緣，更是她藝術疆界的擴展和冒險。邊界性帶來的激進和挑戰，促動她保持開放與自由，開拓創作的可能性。
 

本展邀請藝評家張晴文擔任客座策展人，梳理賴純純自1974 至2025 年創作歷程，展出各階段重要代表作品。以主題策劃結合時間軸，規劃「存在與變化」、「 真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」等四項子題，呈現百餘件繪畫、版畫、雕塑、複合媒材作品、空間裝置、素描、模型、書信、照片等，展現作品及其背後的思考與創作脈絡。展覽以「黑潮」為名，藉由這道流經臺灣東部的暖流，象徵賴純純的創作特質。同時也回應她受林壽宇啓發，自「存在與變化」系列以來，逐步開創自我風格，建立個人主體意識的藝術道路。
 

此次回顧展特別彙集賴純純早期「存在與變化」系列百餘件手稿、2002 年前後的四百餘件剪紙素描、以及自1998年至今所創作的五十六件公共藝術作品，編選製作影片，呈現藝術家的創作思考。除此之外，更規劃拍攝訪談紀錄片，記敘賴純純1986 年創立的SOCA 現代藝術工作室及其演變。SOCA 的多項創新之舉，以先行者之姿回應時代與社會，也開啓臺灣當代藝術和藝術教育的諸多可能。
 

本展得以順利展出，要感謝籌備過程中，每一位撥冗接受訪談、提供寶貴資料的受訪者。您們無私的分享，厚實展覽內容並使其盈滿記憶的溫度。謝謝此次參與展覽的技術與工作團隊，各位的投入與付出，使得許多展呈的想像能實現。對於國立臺灣美術館、峯村敏明、峯村光子等收藏者慷慨出借藏品，讓重要作品得以齊聚一堂，完整呈現，在此一併致上最誠摯的謝意。

 

劉得堅
臺北市立美術館代理館長

序言
　| 臺北市立美術館代理館長 劉得堅

專文
　黑潮：賴純純回顧展
　| 張晴文
　黑潮：我們的前面是什麼? 回顧展自述
　| 賴純純
　「黑潮」賴純純回顧展所感
　| 峯村敏明
　閃亮的愛：賴純純「女我」的覺知探行
　| 吳垠慧

作品
　黑潮－存在與變化
　存在與變化
　真空妙有
　海洋與仙境
　社會參與

附錄
　藝術家大事紀
　參考書目