科技進展下，多元化語境的當代影像創作與反思
 

作為全台灣最早設立的現當代美術館，台北市立美術館自1991 年開始典藏攝影作品，範圍涵蓋1920 年代至當代重要攝影家作品已超過1300 餘件，目前已是台灣重要的攝影收藏機構。除了典藏，美術館亦兼備研究與展示、教育推廣的使命與責任。在展覽策劃上，除了邀請專業客座策展人外，館內研究人員亦依照年度展覽規劃，進行主題研究與策展。
 

「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽策劃，是館內策展人余思穎探討攝影藝術隨著科技進展，2000年開始進入網際網路與全球化的時代，拍攝者從使用底片的類比時代到數位時代，有關攝影技術的轉變與討論，以及攝影技術與圖像本質的世代對話等相關議題的研究關注。繼2023 年策劃「影像力：自立報系1985-1994 攝影專題」文獻展，透過《自立》報系在解嚴前後關鍵十年攝影專題版面的素材為起點，可作為對影像史、媒體副刊史的補充性觀察，提出一些關鍵重點，除了對台灣攝影發展的自覺與整理、報紙媒體的變化之外，透過攝影工作者秉持人道主義關懷與社會正義發表的「攝影專題」，不僅能夠瞭解他們的攝影實踐，也可看見當時他們共同關注許多社會議題下，所呈現出不同面向的影像紀錄。
 

今年「時代劇場」展探討在人手一機的數位時代，以愈加輕巧、功能更加完備的手機與攝相機，隨時隨地拍攝、記錄生活與事件，透過上傳社群平台快速傳布，再加上媒體生態的商業化，一方面導致報導攝影的没落，另一方面則讓強調觀念的當代藝術實踐、藝術家藉由攝相機創作，藉以抒發對世界與特定議題的觀點與表現手法，具有更多的可能性與豐富視覺效果。17 位台灣與國際藝術家的當代紀實影像作品，從「持攝相機的拍攝者」、與「使用攝相機的影像紀錄的創作者」兩個面向，依照策展中「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」的3 項子題，透過展出攝影、攝影劇場、攝影裝置、攝影電影與電影等多元觀點的作品，呈現出對人類生活與社會實踐、文化行動的關懷與觀點。
 

這次展覽得以順利完成，除了感謝展覽組工作團隊的專業與辛勞及典藏組協助外，亦感謝所有參展藝術家、日本東京都寫真美術館的合作借件及藏家的慨然出借作品，因為大家的支持及共襄盛舉，使藝術家多元而精彩的影像作品，能順利呈現於國人眼前。面對數位與AI 科技倍速進展與影像氾濫的生活，攝相機的「真實性」只會更難以辨識與定義。因此，本展不僅是探索當代影像藝術的發展，亦提醒理解影像背後的敘事過程，才能正確判斷以獲取真相的必要性，進而更有信心使用當代影像媒介，關懷與創造更和諧的社會與生活。
 

劉得堅
臺北市立美術館代理館長

館長序
　科技進展下，多元化語境的當代影像創作與反思
　| 劉得堅

策展論述
　時代劇場：當代影像的複數演繹
　| 余思穎

專文
　關於「風景論」
　| 增田玲

　當代韓國攝影：再現與詮釋之間
　| 宋修庭

隱形的主角
　杉本博司
　石內都
　盧純澤
　何經泰
　謝三泰

轉變與重生
　周慶輝
　徐冰
　劉振祥
　沈昭良
　黃海昌
　張乾琦
　凱薩琳‧歐佩

視覺風景
　森山大道
　西野壯平
　全明遠
　安娜‧里德勒
　羅晟文

藝術家簡介