序

2022年春季，「碎化的史觀—江凱群個展」即是藝術家江凱群集結平面作品（馬賽克、水彩）、影像及聲音等多元媒材的階段性創作發表。「以物溯史」為展覽的核心軸線，江凱群透過日常經驗對石材、陶土、花卉、布料等天然物質的關注，開啟探索工藝創作對應於人類文明的歷史演進。誠如花蓮豐田玉石以多樣化的應用形式與展覽脈絡相互交織，不論是時尚服飾、馬賽克創作，亦或計畫型的田野踏查，在在顯見藝術家探討的議題，無不緊扣自身記憶與成長環境相關聯的歷史發展。透過豐田玉的史料考察，臺灣礦業從六零年代至今的興衰演變不僅得以窺視，花蓮壽豐鄉客家聚落的地方特色及人文精神也得以彰顯。

儘管「碎化的史觀」包含猶如地方誌般的概念進行鋪陳敘述，江凱群選擇的展覽呈現形式卻強調閱聽的元素，而非文件檔案。由馬賽克拼組而成的詩意景色，回應著藝術家遊歷於臺法兩地的生活紀錄。不經意響起的教堂鐘聲迴盪於展場，仿佛帶領觀眾回到中世紀的拜占庭國度。另外，為數不少的水彩繪畫穿梭在每支動態影像之中，也串起每個展間試圖表達的意象。江凱群擅長運用水彩速寫繪製馬賽克創作的草圖，以及實驗影像的分鏡圖，其創作內涵在此得以有所連結，而水彩柔和、明亮的特性，亦呼應江凱群整體的創作風格——以細膩手法，展現流動於作品紋理之間的真摯情感，藉此勾勒出歷史記憶多重層次的碎化軌跡。

法國人類學家克勞德．李維史陀（Claude Lévi-Strauss）曾提出「有熱度的歷史」一詞，意指藝術家針對歷史的提問，必須源於自身經歷，或出自於他所存在的時空、感受的當下，這樣聚焦的歷史命題才有省思的價值。此觀點有助於提供更立體的向度，思索江凱群在「碎化的史觀」試圖演繹的辯證：不論跨地域性的作品，還是涉及工藝領域的跨界合作計畫，皆代表著部分社會關係交相合作之下的產物，同時也可以被視為臺灣地方史的縮影，更是藝術家個人生命史的隱喻。

臺北市立美術館館長　王俊傑

序／臺北市立美術館館長王俊傑

自序／江凱群

專文　回憶碎片

訪問　碎石鑲嵌的生命記憶

筆記　東京駐村

關於　碎化的史觀（中文）

藝術家簡歷

作品

特別感謝