館長前言

臺北市立美術館於2017年啟動「策展徵件計畫」，旨在提供臺灣具策劃資歷之策展人一個機構型態的操練場域，提升論述理念與展覽實踐的完整經驗。計畫目標重在策展人能由議題能力與思辨脈絡，結合作品理念與呈現設計等總體執行的實戰考驗。本計畫以專案定位，配合年度展覽規劃策略及預算彈性執行，以公開徵件方式不定期實施。

「 感性機器：後資本主義時代的自我療癒」在2020年徵件評選過程中，從12組提案中脫穎而出，獲選為第三屆策展徵件計畫案得主。由李雨潔及林瑀希組成的策展團隊，集結國內外不同世代藝術家，包含雷貝嘉．霍恩(Rebecca Horn)、陳慧嶠、陳呈毓、綠橘(Cam Xanh)、約翰．亞康法(John A komfrah)、奧拉弗．埃利亞松(Olafur Eliasson) 和朱浩培+李長明等，共展出8組件行為和數位科技的創作，包含2件特別邀請製作作品。

展覽企圖引導出一個情感療癒的過程。藉由不同方式探索身體，提高與環境連結共振的感性敏感度。帶引觀眾與作品產生緊密的情感連結，從自身內在經驗的投射與思考沉澱中，找到平衡心靈的內在運作。在後資本主義時代，面對媒體奇觀及資訊爆炸，人們因各種不確定性而產生感知斷裂，本展以沈浸式裝置、詩性語言與行為藝術，嘗試在後疫情時代之下打造一個自我沉澱或釋放情感的場域。

在此特別感謝7位館內外評審委員王嘉驥、郭昭蘭、簡子傑、鄭文琦、江洋輝、簡正怡、陳慧盈，從策展議題與方法論的獨特性、空間規劃與呈現、展覽實踐可行性及經費配置合理性等綜合審查。本展以策展論述完整，具發展性，作品的選擇與主題緊扣，整體計畫執行度高等等特點，獲得評審團一致的肯定。

此次展覽正值全球疫情再度反撲，展覽製作執行的日常也因此面臨全球防疫措施的嚴峻考驗。這些都是策展計畫徵件案設計之初所始料未及的新課題與變數。所幸策展團隊合作無間，一一突破身體與物件移動的束縛，使展覽得以順利圓滿呈現，實屬難能可貴。

王俊傑

目錄

館長前言

後資本主義時代的感性機器：朝向一段感性藝術的歷史／李雨潔

展出作品以及藝術家文字創作

　雷貝嘉·霍恩

　陳慧嶠

　陳呈毓

　綠橘

　約翰·亞康法

　奧拉弗·埃利亞松

　朱浩培與李長明