序

「臺北美術獎」作為臺灣當代美術的指標獎項，藉由不斷的蛻變與改制擴大藝術生態人才培育與藝術生涯支持的可能性。自2011年起獎項提供得獎者美術館級的個展機會，臺北獎也從單組件的創作競賽成為一個新的個展系列平台，考驗創作者如何自一組作品發展成一個展覽，是能力也是經驗的挑戰。「臺北美術獎」因此不只是一個獎項，也同時是一個平台、一個品牌，以及一條陪伴創作者鍛鍊的路程。這路程對每一位創作者都是獨特的，作為他們藝術生涯裡的一個重要錨點，化為創作裡的轉向與突破。

2015 年的得主王湘靈。選擇在五年之後回到美術館舉辦個展，經歷了一段沉潛與蛻變的路程。以攝影作為創作語彙、多元的學習背景乃至其新生代的創作歷程，使得她在臺北獎得主裡更顯特殊。一如當年在作品裡呈現的「靈光」，王湘靈這次依然向內刨挖幼年時期的經歷，用直觀的凝視取代語言，傳達屬於個體經驗的體悟。此次展覽除了影像的呈現，更融合音樂的專長背景，利用聲音和空間，三者之間的關係講述創作者眼中的記憶與現實的模糊界線，以及兩者其實互為表裡的可能性。以非洲鼓解構聲響的最小單位，再亂數堆疊，砌出一個無形存在的空間；而影像在展場巨大的紗幕與牆面穿透而過，光影的堆疊成像，象徵著空間的轉換，也是時間的移動。對王湘靈來說，「飛行」是出神、是夢，而「降落」是現實的時間。然而對她來說最為真實的，是那在「飛行」與「降落」之間的曖昧不明，那些「快要降落的時候」。

如果2015 得獎作品《質變》裡的靜謐幽微體現了心理的某個狀態，這次的展出則是王湘靈進一步將自己丟到所謂的紅塵俗世裡，去處理那個她自身經驗反饋到現代生活的詰問。獲獎的殊榮以及個展的機會，無疑提供了一個契機，一個創作方向的定錨點。而對美術館來說，也見證了一位年輕藝術家自得獎到個展，如何利用自身的創作工具，處理空間與作品的關係，呼應了「臺北美術獎」改制的初衷：見證藝術家創作階段性成長，也帶給台灣當代藝術創作者更多的激勵與相伴。

臺北市立美術館 館長 林平

目次

└ 館長序

└ 快要降落的時候／回應

└ 藝術家作品

└ 王湘靈簡介