文 │ 編輯室

從今年年初起，台北市立美術館有兩季接連著有聲音藝術類的展覽。從「聲動：光與音的詩」到「池田亮司個展」，持續地開拓聲音藝術的邊界。《現代美術》季刊也與這樣的探索同步，在上一期的規劃了「台灣聲音藝術的發展」專題，希望從視覺藝術的角度為台灣聲音藝術史做一些基本的累積。本期的「池田亮司衍生之台灣當代議題」則希望在上一期已經打下的基礎上，隨著池田亮司在聲音跨域上推進，探問聲音與影像兩者交會之處的風景。黃大旺的〈日本噪音為台灣帶來什麼〉從跨國移入與國際交流的角度出發，處理了台灣受到日本及其他國家聲音藝術影響的過程；沈克諭的〈池田亮司意味著什麼〉則是探討台灣聲音藝術繼受與翻譯池田亮司作品的方式。除此之外，我們還邀請馮馨、王冠婷與吳嘉瑄分別介紹了林桂如、三牲獻藝與鄭宜蘋（Betty Apple）這些長期以來致力於聲音跨域的表演者與團體。
本期的展覽觀點中，曾少千教授〈現代美學的崢嶸版圖〉一文，針對「她的抽象」策展論述中的女性、抽象、東亞這三個關鍵詞，試著解構並討論作品中三個不同的面向，藉以縱橫並連結這些女藝術家們的思維與創作；策展與藝術史有所交集，但囿於展覽取樣，本文另就展出作品的效果反思何為更妥切的藝術史論述觀點。簡正怡的〈迷宮的國度：《沙之書》與「聲動」中的後現代寓言〉以波赫士的迷宮概念為基底，為我們呈現了「聲動」展中曲折蜿蜒的感知小徑。郭姿瑩的〈朝向更加參與及遊戲的藝術教育實踐──以《無關像不像》為例〉則介紹了兒藝中心「無關像不像」這個企劃的設計方式，以打開藝術家工作室與創作場景的思考，邀請兒童體驗藝術家在創作抽象藝術作品時心境。
書中美術館本期邀請姚瑞中創作《地獄空》這個作品，並在訪談中詳述了九○年代在台北藝術大學求學時期的三個重要部分：「天打那實驗體」、「宣統報」與登山社，以及這些軸線如何影響了他之後的創作歷程。

專題 音界．跨域
└ 日本噪音為台灣帶來什麼／黃大旺
└ 池田亮司意味著什麼？／沈克諭
└ 混種音樂打開游移的臺灣耳朵：專訪三牲獻藝／王冠婷
└ 在聲音與音樂之間的拆解與重組：林桂如／馮馨
└ 跳蛋、身體、隱喻、即興，與一切事物的酷兒化：Betty Apple（鄭宜蘋）的聲音行為表演／吳嘉瑄

展覽觀點 抽象．音像
└ 現代美學的崢嶸版圖／曾少千
└ 迷宮的國度：《沙之書》與「聲動」中的後現代寓言／簡正怡
└ 朝向更加參與及遊戲的藝術教育實踐──以「無關像不像」為例／郭姿瑩

藝術家特寫 姚瑞中
└ 書中美術館：地獄空／姚瑞中
└ 姚瑞中訪談／王柏偉、廖春鈴

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