館長序
 

法國里昂國立音樂創作中心創立於1982 年，是一間致力推廣音樂創作與藝術展演之專業機構，它關注不同藝術形式之跨界融合以及前衛音樂研究，並鼓勵世界各地優秀之聲音藝術家駐村並發表作品。

2010 年6 月，臺北市立美術館與法國里昂國立音樂創作中心合作辦理「形、音、異―聲音裝置展」，首次以電子數位科技為基底，跨領域地結合音樂、空間裝置、舞蹈及多種藝術創作形式，展現出聲音的多種樣貌。2013 年再次攜手合作「迫聲音―光音跨界」展，通過生命循環的象徵與隱喻，展現音像藝術的深度及無限可能。今年，我們三度合作「聲動：光與音的詩」，由里昂音樂創作中心創辦人暨獨立策展人詹姆斯‧ 吉魯東(James Giroudon) 所策畫，聲音工程師暨電子音樂設計師克里斯托夫‧ 勒布雷頓(Christophe Lebreton) 擔任技術總監。展覽集結二十多位國內外當代藝術家，數十件音像與音像裝置作品，探討「行動」(movement) 如何透過「時空」的遞嬗與過渡，展現當代藝術的可能性。

在現、當代藝術領域中，對「動」的探索與描繪早在二十世紀初期，杜象(Marcel Duchamp) 便以繪畫闡釋連續動態行動之《下樓的裸女》；義大利的未來主義頌揚速度和不斷運行的工業社會；「動力藝術」及隨後的「歐普藝術」則將行動性及其幻覺當作藝術表現之主軸…。一百多年來，藝術聚焦於對流動／行動的探討，而「動」的概念更為我們建立起聲音與視覺之間的聯繫。自從網際網路的發明，「流動／行動」之展現更顯弔詭而複雜。在數位化社會中，行動如今已超出個體物理性之實體移動，轉向虛擬的想像層面。無論是物理或虛擬的，行動的改變賦予空間及速度截然不同的意義，它深刻地銘刻在我們的數位生活裡，讓所有一切變得如此快速、也如此不真實。通過「聲動」一展，觀者除了可以看見當代藝術是如何通過有聲與無聲間的交織對話，展現樂音、空間、光影的物理性互動，也可以通過身體之姿態流動，一窺它們對今日行動世界所作的反響與回應。

本展運用大量最新或相對較新科技所創作的作品，更嘗試啟用跨平台、實驗性之影音裝置，讓來自科技的理性邏輯與人文之美感哲思，在此完美結合、相輔相成。本展得以順利呈現有賴各界之支持及協助，感謝法國文化部、里昂市政府、法國在台協會，以及瓦隆- 布魯塞爾國際基金會的贊助協力，感謝藝術家們全心投入創作，以及法國及台灣專業團隊的悉心努力，共同成就這檔兼顧視覺、聽覺、觸覺與全感官體驗之美好展出。通過抓住聲音的吉光片羽，「聲動」試圖創造一片廣闊而私密的風景，邀請您親臨這音像的領地，一起傾聽它們的輪廓，領略它們的形狀與時空。

林平
臺北市立美術館館長

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001-003 序 │臺北市立美術館館長 林平