以傳統歷史的角度而言，臨摹中國山水畫有一既定的學習價值，它除了是學習山水畫的一種入門方法，也是對一種已然形成的美感的認可。展覽標題「移山」，即是以這種臨摹、複製的繪畫行為所賦予的一個視覺隱喻。
這些如同紙上建築設計方案的畫作，即是臨摹中國山水畫為開端，而後再將這些臨摹、學習得來的山水空間視為建築設計的對象。將自然空間延伸至人造空間，是一種繪畫語言與建築語言的合成。這個合成性探討繪畫與建築的關係：有機自由的山水構圖，對應著有動態幾何造型與體積的構造；屬於繪畫構圖、帶有裝飾性的山水，服膺著建築構造，建築因而體現合理的合成性。
以建築製圖方式繪製而成的硬邊結構體，無論是在繪畫平面層上的色塊堆疊關係或透明度，都深受著二十世紀初由俄國藝術家所發展出的抽象結構主義影響。這個內外倒置的無人山水建築是一種建築繪畫，同時也是繪畫建築；除了試圖探討建築美學問題，亦是一種建築幻想的投影。「移山」展包含了三個系列畫作：豪宅系列、5x5=25系列以及小中現大系列。
結構主義的概念之一，便是將各種不同的元素並置，已構成一個新的現實；結構主義對於工業設計的重要意義，便是將藝術家改造為「設計師」(產品藝術創作者)。在不同的時空下，郭人維則是一位由設計師轉化而的藝術家，重現了結構主義穿插、疊合、錯位的技法，結構與結合的幾何抽象理念；強調空間中的動態與氣勢，也強化了人性對空間的經驗，讓人們對空間能有所感動。
 
目錄
003 - 序│黃海鳴
004 - 移山─創作自述│郭人維
005 - 郭人維個展評論│Danny Rolph教授
006 - 簡歷
007 - 圖版
009 - 豪宅系列
028 - 5x5=25系列
034 - 小中現大系列