莊普在八○年代初崛起於台灣藝壇，至今勤奮創作不懈，堪稱當代藝術資深的藝術家之一。1947年，莊普生於上海，之後很快地他和家人輾轉遷徙至台灣。莊普青少年時期，對藝術的理想世界充滿無比的熱情，尤其賞識橫掃歐美藝壇的「抽象表現主義」。

1983年，莊普從西班牙學成返台，以創新觀念和媒材變化的作品，在「春之藝廊」舉行個展名為“心靈與材質邂逅”，繪畫表現著實令人耳目一新，以往傳統繪畫講求遵循既定的法則，一般關注的不外乎是透視遠近、技法自然熟練、或僵化的圖式，而莊普卻無法滿足既有的繪畫形式，質言之，他的藝術敏感視覺神經，促使其充滿創意的思維，擷取當下生活周遭的靈感，以及取之不盡用之不竭的素材，探索繪畫新形式的可能性。

莊普的抽象繪畫具有理性構成的思慮，然而作品的表現手法卻極富詩意，充滿了另類的烏托邦理想情境。莊普以印格繪畫拓延空間場域精神，遊牧於繪畫與空間裝置的進行式，比較貼近生活中的紋理，強調必須儘量避免具象之干擾，激盪觀者自我經驗的抽象思維與作品之間，如此牽引傳遞感動之迴響。本展預定展出莊普各個時期百餘件代表作品，包括從1978年的素描、繪畫、裝置到最近作品，跨越近四十年，完整呈現其藝術的語言風格。

目錄
008 - 序│吳光庭
010 - 創作自述│莊普
論述
014 - 莊普藝術的前衛性與跨文化性│曾長生
028 - Psyche的追逐?-莊普自為存在的表達│黃義雄
134 - 自我勞動的多層次語境-莊普藝術創作的存有理論│朱文海
037 - 平面作品
141 - 裝置作品
226 - 年表/展歷
234 - 感謝誌