館長序

台北市立美術館自1986年起建立申請展制度，順應當代藝術思潮與展覽實踐的變化，自2021年起，跳脫機構角度的「申請展」，從藝術家職涯角度思考，回歸到展覽性質，以「TFAM年度個展」之名同時推出4檔藝術家個展，創造個展之間交流與討論的空間。

彭弘智（1969- ）於1997年取得美國舊金山藝術學院碩士學位後，以豐沛的創作能量，活躍於台灣與國際當代藝術界。作品涵蓋錄像、裝置、雕塑、水墨、油畫、3D列印等多種形式，除了在歐洲︑美國︑中國等地舉辦個展與聯展之外，也曾參展伊斯坦堡、光州、福岡、台北等地國際雙年展，並曾獲得第五屆台新藝術獎視覺藝術類首獎。他的作品亦被許多國內外美術館與藝術機構收藏，包括本館典藏代表作「犬」系列：《犬僧系列：世界宗教大聯合》（2007）、《面對面》（2001）、與《單眼球》（1999-2015）。

有別於觀眾以身體參與、去人類中心議題的「犬」雕塑系列，「未完成之作」個展是彭弘智近期的跨領域嘗試，也是他1980-1990年代生命歷程的回響。在《未完成之作》長片中，選擇三位與他創作同時期，在劇場界中憑藉獨特創新的表演型式而展露頭角，不幸英年早逝的劇作家，包括：田啟元（1964-1996）、陳明才（1961-2003）與周逸昌（1948-2016）等。雖然來不及認識他們，但藉由影片創作，透過靈媒與觀落陰尋求與這3位劇作家溝通、協作，共同完成在台南代天府地獄場景中的3部劇作，同時也出乎預期延伸一段與逝去母親達成情感和解的插曲。電影長片與其它展覽空間作品共同營造出劇場氛圍：入口首先以來回撞牆、光線明滅的《會飛的牆》機械動力裝置，輔以緩慢、交錯晃動《開光的吊燈》，轉換展間成為具有儀式性的異次元空間，也讓觀眾進入他與3位劇作家交會後的創作歷程。

彭弘智的創作核心關注宗教、文化、權力與身分的交錯關係，擅長運用幽默與象徵手法，挑戰觀者對社會結構與信仰體系的既定認知。創作風格融合東西方文化元素，透過多重媒材與符號的交錯運用，呈現出對當代社會與人類心靈與處境的深刻反思。

 

駱麗真
台北市立美術館 館長

館長序

創作自述
| 彭弘智

專文
錄像非「我見」，而是「我飛」：彭弘智的技術存有學
| 林宏璋

作品
簡歷