序言

為完整而全面展示許雨仁五十年來跨越媒材，在藝術表現上的創作面貌，本館策劃許雨仁生涯首度大型回顧展。展覽以「溺、浮、沉、洄」為名，四字各自獨立又相互牽引擴延。藉此傳達許雨仁對藝術的耽溺熱愛，與其沉浸其中、深究本質的自我要求。字詞間充盈水中漂游浮潛的動態想像，映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間，仍堅持創作的不滅熱情。

這次展覽中，相當難得展示許雨仁較不為人知的早期創作（約當1972 年至1989年間），包括繪畫、素描、速寫手稿、手記等，藉此呈現他早期發展的歷程與創作的多元面向；從1972 至1975 年藝專時期，到1979 年首度個展發表，乃至幾度前進美國終究回歸本土的1980 年代。透過這些早期藝術創作脈絡軌跡梳理，我們得以重新審視許雨仁整體繪畫創作的輪廓。

從1970 年代初期藝專養成時期，許雨仁就跳脫水墨創作思維的框架，執著於更開闊的當代觀念轉換，尋找新的視覺表達形式。眾所周知，這個期間他受到李仲生自動性書寫啟發，觸發他對於現代藝術的反省與思考。本展特別將許雨仁1973 年相關手稿與李仲生素描並陳，平行展出，嘗試闡明許雨仁如何自我解放，進而領略藝術家自身意念、主觀感受的重要性，為後來強調藝術實踐的「原創」準則，鋪墊了厚實的精神基礎。

接著在1980 年代，許雨仁幾度前往美國，親臨最前衛的藝術現場。藉由速寫、素描、記述等檔案，可看出他如何擺盪於自身傳統與西方藝術場域之間。值得注意的是，他在這段期間仍專注於以水墨作為媒材的當代轉譯。他從水墨技法所衍生出的筆墨線性書寫，可視為他2000 年後獨特筆法細筆、粗筆系列的前身。

本展得以順利展出，最重要的是，許雨仁提供他長年所珍視的素描本三十餘冊。這些原初、概念性的作品提供了有效的內在線索，不僅有助於辨識他五十年間創作歷程的軌跡，也是奠定本展規模與深度的基石。此外，對於國立臺灣美術館、靜宜大學藝術中心以及私人藏家們，由於他們出借藏品，共同成就了本展的豐富與多元性，在此一併致上最誠懇謝意。

王俊傑
臺北市立美術館館長

序言
︱ 臺北市立美術館館長
閱讀許雨仁
︱ 張頌仁
逸離：許雨仁繪畫裡的現代性
︱ 吳超然

早期作品
     從佳里到台北，從台北到紐約
     雄山大水，誰知多少？
立在石堆裡的自畫像
不盡的山山水水石石
點，生出了斷點斷線
墨墨純純，色色生生
慢然鬆生

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