館長序

北美館作為一所社會教育機構，除了肩負展示、推廣、研究、典藏的功能，其空間亦兼備知識殿堂與文化大客廳的屬性，它的知識生產反應當代社會脈動，所舉辦的展覽與公眾活動，也與人民的日常生活相連，並在其中生成反思與覺醒的動態關係。

面對人類文明與科技快速發展，所帶來的資源消耗加速、因政治經濟利益與競爭所發生的國際衝突，以及日益嚴重的環境破壞與生態浩劫，當代藝術創作對這些生存問題，同樣表達出最深的關切、反思與洞見。回顧北美館聚焦「生態環境、永續生存」議題的展覽中，最具代表性者為台北雙年展，包括：2014「劇烈加速度」（尼可拉‧布希歐策展）首先提醒在演算大數據主導的現實中，人類只不過是寬廣網絡中諸多元素的一份子，因此必需重新思考與世界的關係，應視其它非人類為「對話者」。2018「後自然：美術館作為一個生態系統」（吳瑪悧與范切斯科‧馬納克達策展）與2020「你我不住在同一星球上」（布魯諾‧拉圖與馬汀‧圭納策劃），連續兩屆雙年展讓永續議題不只是兩年一次的孤立事件，透過公眾活動，試圖打造一間非典型的美術館教室，搭建一處交流平台，讓學者、藝術家、策展人等藝術愛好者，與藝術領域以外的知識分子和常民共同參與，在彼此思維激盪的同時，於日常生活中產生作用力。

繼2020 台北雙年展之後，今年館內策展人余思穎以永續議題策劃「共感：存在的節奏」，探討面對永續議題，不僅是管理與調節資源，而是重新思考與學習身而為人，如何與萬物共感交融、共同創造。如同展覽引用佛教的緣起概念：此有故彼有，此生故彼生，因緣聚合下生成萬事萬物，以及複雜且持續變動的世界。作為世界一部分的我們，如今愈加倚賴科技，在「介入」與「選擇」的過程中，必需重新思考人與環境的關係，進而建立新的倫理想像。展覽共邀請11 組當代藝術家及團隊的藝術計劃，包含攝影、複合媒材、錄像裝置、觀眾參與的互動演出與活動。多元化的創作傳達因技術的進展，讓我們得以跨越時空與生理限制，感知人類自身與彼此、與其它跨物種的生命體、自然界、物質界，原是一體的關係。展覽順利完成除了感謝展覽組工作團隊的專業與辛勞與典藏組的協助之外，亦感謝所有參展藝術家、與德國ESTHER SCHIPPER 畫廊的協助借件，讓藝術家多元化的作品得以精彩呈現！
 

駱麗真
臺北市立美術館館長

序文
館長序

策展論述
共感：萬物彼此生成的世界 | 余思穎


藝術家
盧明德
瑟琳‧克拉內
吳其育＋陳普
山城知佳子
陽春麵研究舍
蔡咅璟
喬治‧加戈‧加戈希澤、希朵‧史戴爾、米洛斯‧特拉基洛維奇
NOIZ Architects
周東彥／狠劇場
彭弘智
桑佳‧鮑梅爾


專文    
物的響應：從藝術作品的物性談起 | 李立鈞