序言

「當代文本選集」（TFAM Contemporary Texts）為臺北市立美術館因應時代需要而推展的讀本出版計畫，希冀由美術館出發，自當代藝術的知識生產與實踐為起點，期許能成為實踐與理論相互對話的橋樑。2019年於林平前館長任內開始籌備本書系以來，已出版發行二冊，於2022 年12 月出版首冊《當代文本：展演》，及於2023 年9 月出版第二冊《當代文本：檔案》。

在當代的「展演」及「檔案」議題之外，北美館也關注到技術的發展變異往往帶動藝術表現的創生，自古典時期至數位時代的新興藝術型態，無不是因應技術發展的更迭而產生變革，尤其近年來諸如虛擬實境把當代藝術帶進元宇宙，區塊鏈的去中心化翻轉藝術市場的主導權，AI 的發展進程由Talkbot、ChatGPT 餵養情緒價值到Gemini 多模態的圖文生成，都讓何為藝術的爭辯，以及創作倫理的衝擊，成為持續變化的重要話題。

然而，無論「技術理論與藝術實踐」，或者「藝術理論與技術實踐」雖已可見部份討論，但對於「技術與藝術」以及「理論與實踐」之間的探究卻仍處於顯見的斷裂狀態，而較難深刻地理解眼前那些科技時代所衍生的諸多藝術現象，及其背後究竟意指什麼樣的意涵。因此本書系第三冊以「技術」為主題，著手推動《當代文本：技術》。

在此特別感謝王俊傑前館長，在任內積極籌備推動，2024 年初起親自召開多次閉門論壇研討出本書的方向，最終選定本書的內容與架構，期透過來自思想家、理論學者、創作者論述的閱讀，在科技與數位時代來臨的當下，與時下熱門話題的拉開距離，進而由經典篇章的思想性靜觀當代藝術語境的技術意涵。

本書的面世由衷感謝三位客座主編，政治大學傳播學院謝杰廷老師、清華大學藝術與設計學系李立鈞老師、臺北藝術大學藝術跨域研究所孫松榮老師，偕同研究發展組編輯部同仁歷經前期企劃、閉門研討、選文、洽談版權、翻譯及學術審訂等等繁複又緊密的研討合作，三位學者分別由表演藝術、視覺文化及當代影像等不同專業領域，共同把關內容的嚴謹度，更重要的是形構出本書的學術關懷。

此書系的策略與思量，有別於坊間出版社的商業考量，超越大學出版社的作者（學院學者）所依循的學術績效評量機制，提醒著美術館容納另一種做學問的方法與價值，除了是展演實踐的空間，美術館本身還是一種技術，一種知識生產、創造與溝通的藝術與技術。

駱麗真
臺北市立美術館 館長

序言 | 駱麗真

導論：藝術與技術的思索路徑 | 謝杰廷、李立鈞

1 藝術與理論
　導讀 | 李立鈞
　泰利斯在金字塔腳下所見 | 米榭．塞荷
　模仿自然：「創造性人類」觀念的前史 | 漢斯．布魯門貝格

2 意識與身體
　導讀 | 孫松榮
　論傀儡戲 | 海因里希．馮．克萊斯特
　關於技術美學的沉思 | 吉爾伯特．西蒙東
　造作的手勢 | 威廉．弗魯瑟

3 機器與計算
　導讀 | 謝杰廷
　人與機器的協同作用 | 弗里德里西．基德勒
　數位電腦能思考嗎？ | 艾倫．圖靈
　對技術的探問 | 馬丁．海德格

※ 幽靈書寫 (存目) | 賈克．德希達、貝拿爾．斯蒂格勒
   導讀 | 孫松榮

附錄
　作者簡介
　譯者簡介
　感謝誌