館長序

「片刻冥想」是比利時藝術家大衛‧克拉耶伯在亞洲的首次個展。有此機緣，是因為克拉耶伯曾參與2004 年台北雙年展，也因為本館在同檔期辦理臺灣錄像先驅高重黎「生活決定意識」展覽。兩位藝術家來自不同的背景，卻同樣致力於探尋影像感知的可能，特別是透過影像媒介回應歷史與文明等諸多議題。因此安排兩位藝術家在同樓層比鄰展出，並同台對談，分享如何透過手法各異的影像裝置作品，與時間、歷史、以及影像史本身進行美學對話與思辨關係，展開臺灣與比利時當代藝術的對話交流。

針對本館展場獨特的挑高空間，克拉耶伯精選6 件自1996 年以來的錄像作品，運用空間處理巧思，打造獨特的觀展體驗。展名「片刻冥想」來自於選件概念中，作品看似對立卻能和平共存的特質。觀者透過影片矛盾衝突卻又平衡之視覺元素，獲得靜觀冥想的片刻。展場入口以無聲影像《巷弄內》揭開序幕，片尾具感染力的純人聲合唱宛如為觀者進行冥想前的洗禮。極具張力的《野火（觀火冥想）》及《飛機（最終組裝產線）》以最大的篇幅佔據著展間，2004 年的台北雙年展作品《越南》也重回現場。這些作品揭示克拉耶伯常用的製作手法：以數位技術結合歷史影像及重新拍攝的素材，打造虛實交替、真偽難辨的場景。《純粹的必要性》展間中觀眾席地而坐，在蟲鳴溪流聲中恣意漫遊的動物是克拉耶伯改編自經典動畫的作品。展間盤旋而上的階梯平台上擺設著螢幕裝置《安然共處的貓與鳥》，是其作品中二元對立模式的最早表現，鋪展出克拉耶伯的創作之路。

本次展覽感謝克拉耶伯親自來台佈展，並為本展錄製語音導覽，以其極具感染力的聲音帶領觀眾進入他的冥想空間，並親筆刻劃出展間的中英圖說文字。克拉耶伯來自繪畫訓練的背景，習以手稿繪製影像分鏡圖，本次特別帶來數組手繪稿展出，觀眾得以窺探其創作構思的歷程。同時也感謝工作室技術總監Christophe Leunis 與本館技術團隊進行專業交流；工作室經理Tse-Ling Uh 在展覽執行面的銜接應對；藝評家陳泰松在藝術家對談活動擔任串連與提問的主持工作；比利時駐臺辦事處贊助支持展覽開幕活動，以及本館各組室分工合作完成展覽呈現及行銷推廣工作，在此一併致上誠摯謝意。

王俊傑

臺北市立美術館館長

巷弄內

飛機 ( 最終組裝產線)

野火 ( 觀火冥想)

純粹的必要性

越南，1967年，德富縣臨近地區 < 以峯弘道拍的照片修相而成>

安然共處的貓與鳥

館長序／王俊傑 (臺北市立美術館館長)

片刻冥想／大衛．克拉耶伯

作品說明

圖說

大衛．克拉耶伯