主要探討近二十年來當代藝術新一波折返「身體」而進行的「跨域展演」所展現的新意、內涵與可能觸發的新詮釋。「身體」經常是二十世紀以降的藝術流派發展到了特定程度時，就會以「行為」與「表演」而折返的基礎（如Dada與Fluxus）。近二十年來在大型機構如全球化下的美術館與藝術中心大行其道的跨域展演，更使得舞蹈、音樂與戲劇等在複雜的層次上互滲，尤其是以「身體」為表現媒介的舞蹈更展現了特別的連結，使得「身體」在美術館與當代舞蹈的不同脈絡下顯現出多重意義。雖然現代理論與藝術實踐總是將「反抗」的想像投射在「身體」上，「展演的身體」除了作為「抵抗機構與體制」的想像投射物，還能是什麼？身體的展演在「當代」能開展出什麼意義？千禧年以降的跨域展演浪潮能提供當代文化什麼新的解讀與詮釋？又為什麼要跨域？當代跨域展演對舞蹈/音樂/戲劇的意義是什麼？——透過這樣的跨域與互滲，當代文化與藝術究竟產生了什麼轉變？「當代展演」，作為讀本系列的第一集，將追根究底，討論究竟是什麼召喚了當代的跨域展演? 當代藝術為何產生了新一波的當代展演? 這一波跨域當代展演的趨勢終究帶給了當代藝術什麼新的觀點？

序／王俊傑
導言：當代展演 謝杰廷／張芳薇
何謂當代?／喬治．阿岡本

I. 碰觸中的身體

單一複多的藝術(蜜雪拉．卡索拉羅及盧卡．羅曼諾採訪)／尚－路克．南希
刻劃時間—與形式異離／伊莎貝拉．沙德
離開劇場的當代舞蹈：走出影像的身體／謝杰廷

II. 圖像上的震盪

沒有可用的圖像？從展演到圖像的展演性／李立鈞
哲學研究／維根斯坦
未完成的空間／楊嘉輝
記譜—演繹，及其他／柯尼利厄斯．卡杜

III. 策動下的感動

立於不斷變動的基礎之上的戲劇構作／漢斯—提斯．雷曼、帕特里克．普利瑪維希
論可感界劃分及其在政治與美學間建立的關係／賈克．洪席耶
筆記當代藝術中的表演：在體驗經濟中排演我們的社會關係／郭昭蘭
行為藝術進展中：神諭、物品、燃燒、消弭時間、死亡美學／安德烈．雷沛基

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