序

為提供開放的平台，匯聚多元展覽型態，北美館每年以公開徵件方式廣邀藝術創作者申請於北美館展出。2021年申請展更名為「TFAM年度個展」，賦予行之有年的公開徵件制度更因應潮流趨勢的識別品牌。本次獲選的四檔年度個展，以全然迥異的形式展開，在美術館三樓井字空間各自綻放獨有的魅力與特長。

蕭筑方藉由表達日常生活的感受，突破傳統繪畫形式與框架，走出嶄新的風格，凸顯這個世代特有的感性與觀察。展覽中，炭筆繪製的素描，蒐集成大幅篇章整齊鋪排在牆上，呼應窗外風景，像是日曆、日記。流暢的素描線條，流露出不假思索的情感與幽默，可以看出，比起想要傳遞出何種訊息，她的作品更像喃喃細語，隨性且真誠。

蕭筑方的繪畫習慣，是從日日積累的素描中挑選滿意的構圖，再改以壓克力顏料將其精煉成作品。精挑2007年到2022年將近15年的繪畫，以一句輕鬆的招呼語「hi!你好！」作為展名。早期擅長以平塗技法創作，利用電腦配色輔助，創造乾淨俐落的色塊來呈現。本次個展不僅能見到此類創作手法，也可察覺近來繪畫方式的蛻變與突破。堆疊帶有透明度的顏料，使原本鮮明簡潔的畫面空間感躍升，更具戲劇效果。作品主題則著重處理「關係」，畫面中的主角帶著耐人尋味的神情，像是與社會群體保持疏離，有時也展現人物之間尷尬彆扭的關係。近期，蕭筑方融合自己台東都蘭駐村的經驗與對小說文本《Life After Life》的感悟，開始探討死亡後的生活；甚至也將這兩年遭遇疫情衝擊，無法躲避的日常現況，反映在作品裡。蕭筑方的繪畫以純粹的視覺語彙表達，沒有嘗試給予宏觀的思想，僅從微觀視角出發，直視內心與生活。

藉由本次展出，有機會見證蕭筑方完整的創作歷程。雖然畫作中沒有帶入任何特定時空，但因成長的環境及社會氛圍，使其日日像耕耘般繪製的作品主題，正好坐落在如此的思考象限，觸及現代社會人與人之間的關係與溫度。藝術家用自己的日常生活兌換成真摯的藝術表現，提供觀者思考現代社會共有的生活情狀，以及這個世代看似疏離卻又深刻的真摯情感與關懷。

王俊傑

臺北市立美術館館長

序

　王俊傑. 臺北市立美術館館長

自序

　蕭筑方

指向未完成的「hi!你好！」蕭筑方個展

　張晴文. 國立清華大學藝術與設計學系副教授

來點簡單的才能面對澎湃的人生：談蕭筑方「hi!你好！」個展

　許遠達. 國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授

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