序
為提供開放的平台,匯聚多元展覽型態,北美館每年以公開徵件方式廣邀藝術創作者申請於北美館展出。2021年申請展更名為「TFAM年度個展」,賦予行之有年的公開徵件制度更因應潮流趨勢的識別品牌。本次獲選的四檔年度個展,以全然迥異的形式展開,在美術館三樓井字空間各自綻放獨有的魅力與特長。
蕭筑方藉由表達日常生活的感受,突破傳統繪畫形式與框架,走出嶄新的風格,凸顯這個世代特有的感性與觀察。展覽中,炭筆繪製的素描,蒐集成大幅篇章整齊鋪排在牆上,呼應窗外風景,像是日曆、日記。流暢的素描線條,流露出不假思索的情感與幽默,可以看出,比起想要傳遞出何種訊息,她的作品更像喃喃細語,隨性且真誠。
蕭筑方的繪畫習慣,是從日日積累的素描中挑選滿意的構圖,再改以壓克力顏料將其精煉成作品。精挑2007年到2022年將近15年的繪畫,以一句輕鬆的招呼語「hi!你好!」作為展名。早期擅長以平塗技法創作,利用電腦配色輔助,創造乾淨俐落的色塊來呈現。本次個展不僅能見到此類創作手法,也可察覺近來繪畫方式的蛻變與突破。堆疊帶有透明度的顏料,使原本鮮明簡潔的畫面空間感躍升,更具戲劇效果。作品主題則著重處理「關係」,畫面中的主角帶著耐人尋味的神情,像是與社會群體保持疏離,有時也展現人物之間尷尬彆扭的關係。近期,蕭筑方融合自己台東都蘭駐村的經驗與對小說文本《Life After Life》的感悟,開始探討死亡後的生活;甚至也將這兩年遭遇疫情衝擊,無法躲避的日常現況,反映在作品裡。蕭筑方的繪畫以純粹的視覺語彙表達,沒有嘗試給予宏觀的思想,僅從微觀視角出發,直視內心與生活。
藉由本次展出,有機會見證蕭筑方完整的創作歷程。雖然畫作中沒有帶入任何特定時空,但因成長的環境及社會氛圍,使其日日像耕耘般繪製的作品主題,正好坐落在如此的思考象限,觸及現代社會人與人之間的關係與溫度。藝術家用自己的日常生活兌換成真摯的藝術表現,提供觀者思考現代社會共有的生活情狀,以及這個世代看似疏離卻又深刻的真摯情感與關懷。
王俊傑
臺北市立美術館館長
序
王俊傑. 臺北市立美術館館長
自序
蕭筑方
指向未完成的「hi!你好!」蕭筑方個展
張晴文. 國立清華大學藝術與設計學系副教授
來點簡單的才能面對澎湃的人生:談蕭筑方「hi!你好!」個展
許遠達. 國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授
作品圖版
作品索引