聲動:光與音的詩 展覽專輯

  • 出版
    臺北市立美術館  
  • 主編
    詹姆斯‧吉魯東  
  • 編輯
    簡正怡  
  • 出版日
    2019/06/01  
  • 書號
    978-986-05-9423-2  
  • 頁數
    138  
  • 定價
    800元  
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館長序
 

法國里昂國立音樂創作中心創立於1982 年,是一間致力推廣音樂創作與藝術展演之專業機構,它關注不同藝術形式之跨界融合以及前衛音樂研究,並鼓勵世界各地優秀之聲音藝術家駐村並發表作品。

 

2010 年6 月,臺北市立美術館與法國里昂國立音樂創作中心合作辦理「形、音、異―聲音裝置展」,首次以電子數位科技為基底,跨領域地結合音樂、空間裝置、舞蹈及多種藝術創作形式,展現出聲音的多種樣貌。2013 年再次攜手合作「迫聲音―光音跨界」展,通過生命循環的象徵與隱喻,展現音像藝術的深度及無限可能。今年,我們三度合作「聲動:光與音的詩」,由里昂音樂創作中心創辦人暨獨立策展人詹姆斯‧ 吉魯東(James Giroudon) 所策畫,聲音工程師暨電子音樂設計師克里斯托夫‧ 勒布雷頓(Christophe Lebreton) 擔任技術總監。展覽集結二十多位國內外當代藝術家,數十件音像與音像裝置作品,探討「行動」(movement) 如何透過「時空」的遞嬗與過渡,展現當代藝術的可能性。

 

在現、當代藝術領域中,對「動」的探索與描繪早在二十世紀初期,杜象(Marcel Duchamp) 便以繪畫闡釋連續動態行動之《下樓的裸女》;義大利的未來主義頌揚速度和不斷運行的工業社會;「動力藝術」及隨後的「歐普藝術」則將行動性及其幻覺當作藝術表現之主軸…。一百多年來,藝術聚焦於對流動/行動的探討,而「動」的概念更為我們建立起聲音與視覺之間的聯繫。自從網際網路的發明,「流動/行動」之展現更顯弔詭而複雜。在數位化社會中,行動如今已超出個體物理性之實體移動,轉向虛擬的想像層面。無論是物理或虛擬的,行動的改變賦予空間及速度截然不同的意義,它深刻地銘刻在我們的數位生活裡,讓所有一切變得如此快速、也如此不真實。通過「聲動」一展,觀者除了可以看見當代藝術是如何通過有聲與無聲間的交織對話,展現樂音、空間、光影的物理性互動,也可以通過身體之姿態流動,一窺它們對今日行動世界所作的反響與回應。

 

本展運用大量最新或相對較新科技所創作的作品,更嘗試啟用跨平台、實驗性之影音裝置,讓來自科技的理性邏輯與人文之美感哲思,在此完美結合、相輔相成。本展得以順利呈現有賴各界之支持及協助,感謝法國文化部、里昂市政府、法國在台協會,以及瓦隆- 布魯塞爾國際基金會的贊助協力,感謝藝術家們全心投入創作,以及法國及台灣專業團隊的悉心努力,共同成就這檔兼顧視覺、聽覺、觸覺與全感官體驗之美好展出。通過抓住聲音的吉光片羽,「聲動」試圖創造一片廣闊而私密的風景,邀請您親臨這音像的領地,一起傾聽它們的輪廓,領略它們的形狀與時空。

 

林平
臺北市立美術館館長


目次

001-003 序 │臺北市立美術館館長 林平

 

專文
007-024 聲動:光與音的詩策展人 詹姆斯‧吉魯東
026-033 一場音樂的展覽法國聖德田高等劇場藝術學院暨里昂國家美術學院教授 大衛-歐里維‧拉提苟
 
作品與藝術家
037-042 聲動 / 我在黑暗中慢慢變化皮耶-亞蘭‧傑夫荷努
043-045 想太多蕭昱
046-053 建築聲響 / 修道院的皮膚 / 表皮 / 低矮的草柔伊‧柏諾瓦
054-058 國內政策演說塞巴斯蒂安‧里瓦斯
059-065 身入花園文森-拉斐爾‧卡尼諾拉、讓‧喬瓦里、克里斯托夫‧勒布雷頓
066-072 沙之書米歇爾‧馮德艾
073-076 地平線B莎拉‧德皮諾
077-080 海之序曲提耶希‧德梅
081-083 運動的形象IV今井慎太郎
084-089 笑聲選集史特凡‧博赫爾、瑟琳‧旭普、吉連‧馬里恩
090-094 生命線4賽維耶‧賈西亞
095-101 智能領地-嬉遊曲史特凡‧博赫爾、克里斯托夫‧勒布雷頓、隨機(實驗室)
102-106 相對感度N° 2張永達
107-111 音樂袖珍畫皮耶‧巴舍里、尚-方思瓦‧法居
112-117 走過霓虹燈管米歇爾‧方思瓦
118-126 隱訊雷米‧費雪勒、傑斯伯‧諾丁、西里爾‧帖斯特
127-129 宛如一點帕斯卡‧法孟
130-134 河流江元皓
135-138 四重奏計畫李明維