從近代史的角度觀看，東南亞各國與台灣在現代藝術的發展過程中（廣義而言，現代化同意於西化），都呈現一個明顯的共同特點──現代化進程與被殖民經驗兩者互為因果且緊密相扣合。就台灣方面而言，現代藝術的前輩們對西方藝術的學習，幾乎是透過在台的日籍美術教師的啟蒙，進而遠渡重洋前往當時的統治者日本進修；無獨有偶，相同的軌跡也在印尼、菲律賓、緬甸、越南等國的現代藝術發展史得到印證。例如，二戰前在越南現代美術發展上佔有一席重要地位的「印度支那美術學院」（Ecole des beaux-arts de l’Indochine），便是由法國藝術家維克多．塔迪悠（Victor Tardieu）與曾經留學巴黎美術學院的在地藝術家阮南山所成立。

2015年本館主辦之國際學術研討會「東南亞與台灣：視覺藝術的現代性與後殖民表現」引起國內藝術界及學界對該議題的關注，因此擬延續該熱潮，將研討會之主題設定為本期學報之專題，期待獲得更進一步的探討。

新加坡南洋理工大學郭映思教授對她長期專研，有緬甸現代藝術之父稱號的巴基昂梭（Bagyi Aung Soe, 1923-1990）的創作進行考古式的爬梳與整理，得出其具現代觀念之藝術創作與佛教思想、修行間的緊密關係，同時對巴基昂梭如何解釋其藝術策略中的「現代」、「藝術」與「藝術家」的精神概念進行精采的分析。

馬來西亞獨立策展人及研究者蔡長璜（Chai Chang-hwang）以政經發展歷史為背景依據，作為分析馬來西亞90年代間興起的非主流當代藝術團體與替代空間的主客觀因素，並闡述其發展過程中所遭遇的各種問題與挑戰。

台灣影像工作者及獨立策展人羅秀芝（Sandy Hsiu-chih Lo）以柬埔寨金邊的「沙沙藝術計劃」（Sa Sa Art Projects）和吉隆坡的Lostgens’為例，藉以探討她長期研究與實踐的「策展地誌學」（curating topography），分析「策展地誌學」觀念如何轉換空間、作品與觀者的被動關係為地方、作品與參與者的主動連結。

專題主編　蔣伯欣 詹彩芸