回顧展是一個大題目，對有些人適合對有些人不適合。把一個人的作品放在一起看時，有些人的作品會相互抵消，有些人的作品之間卻有相互襯托和「注釋」的作用。回顧展如果不給人更多關於這位藝術家有價值的東西，觀眾就會不滿足；原來這個藝術家了不起的作品，還是那些我已經知道的。當然，我相信我的這次展覽不會是這種結果。

活了大半輩子，一直都在做創作。回頭看這些作品，它們像鏡子，照見自己；原來我對這類東西感興趣，這樣做藝術，是這樣一個人。後來作品開始引起關注，藝評家或自己就會根據過去生活背景的蛛絲馬跡，找出其藝術方法或風格來源的證據。原來一個藝術家的方法與風格都不是預先計畫的結果，它帶有宿命性。屬於你的風格你不想要也丟不掉，不屬於你的你拼了命也得不到。在工作室中處理一個型，是銳一點還是鈍一點，是選這塊材料還是那塊材料，所有這些細節的決定，都是由你這個人的性格、修為、敏銳度所左右的。如果你著急成功，型的處理或作品的尺寸就會過份一點；你要是想通過藝術，向世人炫耀或掩蓋一點什麼，都會被作品顯露無疑。這是藝術唯有的誠實，也是我們對藝術信賴的依據。

藝術家像是作品與社會文化之間的傳導體，導體的品質決定作品的品質，這一點對誰都是平等的。每個藝術家把自己特殊的部分通過作品帶入藝術界，但客觀上卻是，有些被認可，有些始終不被認可。這取決於你帶入的東西，是否是優質的；是藝術系統中缺失的；是大於藝術界現有思維範圍的；對推進人們的認識是有啟發的，總之是否能通過一種特有的藝術手段給人們帶到一個新的地方。在這裡「特有的藝術手段」是重要的，這是藝術家工作的核心。你要說的話是過去人沒有說過的，在現有的詞庫中還沒有，你必須找到一種新的方法去說，從而擴展了舊有的藝術領域。

藝術有各種層面，上述是我追求的。而我作為這樣一個「不得不接受的天生性格」和成長背景的藝術家，有什麼呢？依靠什麼來創作呢？現在看來，對我的藝術創造有幫助的，是民族性格中的內省，文化基因中的哲學觀與智慧，和我們這代在中國大陸長大的人，整體付出的有關社會主義制度嘗試的方法與經驗，以及學習西方的經驗。這些優質與盲點的部分交織在一起的，構成了我們特有的養料。這些與西方價值觀不盡相同的內容，比如敬畏自然的態度；與自然配合的態度；和諧中庸的態度；文藝為大眾的態度。這些好東西，幾乎還沒有機會在以往的人類文明建設中發揮應有的作用，但顯然它是人類文明走到今天需要補充的東西。但這些東西怎麼用？似乎我們又缺少如何使用它的經驗，因為過去的一二百年裡我們只積累了學習西方的經驗。我們傳統中有價值的部分，在今天必須被啟動才能生效，這是我希望人們從這個展覽中看到的。