2023年，日治時期重要水彩畫家倪蔣懷（1894-1943）的後代以「時空膠囊」的概念，齊力將倪氏的畫作及其收藏（繪畫、圖書），還有素描、速寫本、私人日記等相關檔案加以收攏，贈予本館。如此捐贈的規模與質量，以單一藝術家而言，在本館40年的館史上，是絕無僅有的。這批原本長期散佚在倪蔣懷後代子嗣之間總數近500件的畫作和文獻檔案，也透過這次捐贈，再次集結、聚合，對於臺灣美術史研究的意義，不言而喻，因此本館即刻啟動此批捐贈畫作的修復進程，以及文獻、檔案的調研工作。本次「懷德樂美：倪蔣懷紀念展」即為現階段調研成果之展現，也是本館繼1996年「藝術行腳：倪蔣懷作品展」之後，再度以回顧展的形式、格局，梳理倪蔣懷的創作脈絡，追溯其創作軌跡。

本展的展題「懷德樂美」乃擷取自倪蔣懷日記的記述：「君子懷德、藝術樂美」，意在凸顯他獨特而深刻的藝術思維與理念。對他而言，藝術的價值不只在於「表物之美、暗物之醜」，他亦強調「君子教人之善、捨人之惡」。也就是在藝術實踐之外，他更以內在的德行與修為，乃至社會責任，自我期許。這當然是受到其恩師石川欽一郎人格與精神的感召，但不可忽視的是，倪蔣懷的藝術觀深植於他自身對現代文明精神與價值的體悟。他深深地認知到，藝術是現代文明社會重要的內涵，這也驅使他以推動臺灣美術發展為已任。

1920年代後半，當西洋美術知識觀念與創作風氣逐漸在臺灣擴展之際，倪蔣懷積極投入畫會組織運作，參與繪畫研究所開設，在水彩創作者的藝術形象之外，進而自我形塑出藝術贊助者的角色。1930年代末，他更以寶峯美術館作為終極使命，可惜這個畢生宏願，因其早逝未能實現。然而，在80多年後的今天，我們透過捐贈案，在畫作、圖書、文獻交互參照之下，得以重拾寶峯美術館的脈絡，並探究倪蔣懷的動機：透過美術館的角色功能，在變動的社會之中，開創現代文明的價值。於此，我們看到這位屬於臺灣最早接觸西洋美術觀念的畫家，透過「寶峯」的構思與想像，闡明自己對這個全新藝術領域的宏大願景。

承蒙「美術館之友聯誼會」、「紀慧能藝術文化基金會」贊助「時空膠囊作品修護計畫」經費，謹致謝忱。