本展主要呈現一九六○年代以來至今「幾何抽象」藝術在台灣發展的面貌。自十九世紀後半，「現代繪畫之父」－塞尚在「使印象主義，能夠像美術館中的藝術品一樣，堅實而且歷久彌新」的期許下，提出以圓椎體、球體和圓柱體來處理自然界物體形象,同時開啟了二十世紀前期立體派、蒙德里安「幾何抽象」、馬勒維奇「絕對主義」等純粹繪畫的創作之路。一九六五年至七○年代，台灣的現代藝術家在創作中國的現代繪畫理念下，一方面接受西方藝術風格的啟發，包括：抽象繪畫、極限主義、普普、歐普藝術等；另一方面在使用西方幾何抽象的符號與形式創作時，融入中國文化的內涵。代表的藝術家包括：李石樵、席德進、陳庭詩、蕭勤、霍剛、李錫奇等人。而林壽宇從六○年代至七○年代在英國所從事的極限繪畫創作，傳逹出近似中國古典文人畫中「空」、「無」的美學意境，其藝術成就不僅在享譽國際藝壇，也對台灣八○年代創作幾何抽象形式的藝術家有深刻的影響。八○年代的藝術家與前述不同之處在於，他們卸下了文化使命的包袱，並且留洋西班牙、法國等地，接受西方對繪畫的本質包括：材質、框架、筆觸、形色……等進行精確的研究與訓練後，以理性、分析構成畫面的影響，或以斜線與色面，探討構圖的自主性；或融入抽象表現風格形成對比與辯證。代表的藝術家有：胡坤榮、莊普、陳世明、曲德義、游正烽等人。