本展挑選1940-1965年間出生的十三位中生輩與中青輩藝術家，包括于彭、李安成、李重重、李茂成、李錦綢、洪根深、袁旃、陳幸婉、許雨仁、張永村、張富峻、黃宏德、黃致陽（依姓氏筆畫順序），約四十餘件八○年代至今的創作，其中包括近半數的本館典藏品。本展在自我定位上並不是以藝術史式的呈現為重，亦非囊括所有水墨創作的成果，而是希望透過兩個主要脈絡的取樣，來展現台灣當代畫壇於八○年代以降，水墨媒材與內容在當代藝術領域中所能實踐體現的多元樣態與風貌。面貌之一為從中國繪畫傳統延伸、將筆墨家法與形式構圖，在紙絹上轉化解構後重新組合，以獨有風格與技法追求自我關照的內心世界。面貌之二在觀念上則離開水墨繪畫傳統形式與內容，這時筆墨與紙絹只是藝術家創作的素材之一，部分創作者亦非以水墨畫家自居，他們在材質與形式上的嘗試已經跨入複合媒材裝置的當代藝術範疇。本展的兩個脈絡交織並置，其共通之處是皆以傳統為養分－－這些參展藝術家大部分都受過傳統的筆墨訓練，在材質符合內心創作慾望的選擇下，跳脫傳統中國山水花鳥或寫生面貌，並運用紙絹與筆墨，延伸或拓展了水墨的當代風格表現。