「所以，你的故事終究有個美好的結局了?」作家這麼問著。
「這得看你怎麼想。」PI這樣回答。
　　　　　　　　　　                                                                                            ──少年PI的奇幻漂流

「開放式結局」意指一則沒有提供結論的故事，一條未知終點的道路，它可以在文學及戲劇文本中留下懸念，同時將自由詮釋的空間交給觀者，讓故事不僅僅是傳統觀看經驗裡被強加灌輸的答案藍本，而是他們與創作者間的雙向對話。就像導演李安於《少年PI的奇幻漂流》一片結尾，通過主角PI之口對作家∕鏡外觀者道出的問題：「你喜歡哪一個故事？」

2024年秋天，北美館嘗試翻轉博物館白盒子空間，在地下樓打造一座獨特的藝術影院。通過跨領域策展合作，我們邀請亞歐為主之重量級影像藝術家暨電影導演，並以「類影展」型態為觀者精選、呈現多部難得一見的單頻道影片作品。其中包括鮮少曝光之錄像藝術作品、短片、紀錄片、藝術電影、實驗電影、動畫短片……等。有別於大眾熟知的劇情長片，這類作品往往不具特定情節走向、強烈的情感渲染，更多是對當代議題的留白反思，以及對各種影像實驗性手法之解鎖與探究。

「開放式結局：TFAM放映計畫」試圖從廣為人知的電影∕戲劇概念切入，通過帶狀展出期程內不同主題、片單的組合呈現，期望開放出更多的想像與可能性，這裡的「開放」除了是對觀者詮釋的寬容外，更可以是一種對影像形式手法的解構，對另類浪潮的致敬，以及對藝術定義的不設限。在這空間裡，故事由導演與藝術家們撰寫，而故事的結尾就交由你來定義。

主辦單位：臺北市立美術館 
策展團隊：簡正怡、曾炫淳、林木材、黃聖閎、陳慧穎、馮馨
 

單元簡介：
無需多言（放映日期：2025.4.2－6.22）
無論是早期的動態影像，或是最早的電影，它們都是無聲的。換句話說，人們倚靠視覺機器，觀看和形塑這個世界，電影本身無需多說什麼，觀看的行為即是一種感知的實踐。
隨著電影發展，聲音開始成為一種必備條件，「言說」於是變得氾濫。然而，仍有許多創作者以感知為核，呈現自然、環境、空間、事件，以及其中蘊含的詩意與政治；而與此相對的另一種創作方式，則是關於拼貼與挪用「檔案影像（archival footage）」，創作者對原本充滿敘述性的影音素材進行拆解、實驗、轉化、詮釋，透過蒙太奇技法，形成另一種極端。
本單元可視為一場對電影感知的重建。「無需多言」指的是，在不倚賴明確言說的情況下，作品藉抽象而開放的敘事，在各種開放式結局中，製造無窮回響。

香妲．艾克曼｜東方  
史杰鵬｜鐵道 
約翰．呂爾夫｜★
黃信堯｜北將七
席勒凡．列斯培昂斯｜光的考古

實驗短片輯#1：牧野貴 
牧野貴｜論產生和毀滅
牧野貴｜無題（2020年3－6月） 

實驗短片輯#2：彼得・契卡斯基 
彼得．契卡斯基｜進站
彼得．契卡斯基｜外太空
彼得．契卡斯基｜夢之建構
彼得．契卡斯基｜精緻的屍體

實驗短片輯#3：無需多言 
兒童選美比賽
布魯斯．康納｜尋找蘑菇
布魯斯．康納｜十字路口
艾倫．柏林納｜一瞬之光

末日之後想像 （放映日期：2025.4.2－6.22）
末日（End of Days）在電影與文學作品裡，往往以異象伴隨天災昭示人類瀕臨滅絕的處境。如今，末日彷彿成為死亡與災難的代稱，但是在宗教經典裡，末日（Apocalypse）其實帶有啟示與揭曉的意思。

關於末日，值得讓人細思之處也許在於人們如何運用客觀存在的語言及非語言符號，在物理時間與空間的尺度限制裡虛構逼真的末日敘事。末日敘事就像一則有開放式結局的寓言故事，試圖透過人物設定、事件安排及情節設計等，在文本中創造與現實世界相互映射的超現實世界。觀者進入敘事語境，觸發個人的回憶與聯想，在大腦銀幕上將零碎的敘事畫面拼湊成連續的想像圖景，察覺比現實還貼近真實的感受，並且在結局開放處，如獲啟示般改變自身對於現實事物的原本認知。

本單元嘗試透過動畫如魔幻寫實般的創作手法，呈現不同型態的末日敘事。從宏觀的神話、政治、歷史與城市，到微觀的個體潛意識、夢境、回憶與感知，動畫的末日敘事在轉譯災難的同時，是否也放入懷抱希望的啟示？或許正如拉丁語的辭源所示，動畫（Animation）原有賦予生命的意思，以其多樣的媒材與表現手法，讓想像力能銜接此與彼、真實與虛構、過去與未來。

馬克・詹姆斯羅斯、艾瑪・德絲瓦夫｜超棒蛋糕！
山村浩二｜北國奇遇記

動畫短片輯#1：末日來臨之前
波赫士・勒培｜墜落 
芮卡・布奇｜第42號交響曲
保羅・德里森｜四季末日
陶比・奧柏格｜疊
雷吉娜・佩索亞｜幸福告別
亞曼達・佛比絲、溫蒂・提爾碧｜拂曉時分 

動畫短片輯#2：盡頭之後
皮特・帕恩｜E旅店 
葉茲・庫夏｜行過田野 
王登鈺｜金魚
劉清華｜消失之中