九○年代當代藝壇出現幾項影響深遠的現象，除了政治解嚴效應與藝術市場版圖重劃外，傳統畫會與畫派的式微，替代空間興起，造成前衛藝術特別是裝置、攝影錄像藝術躍居台灣藝壇主流；官方與民間藝術贊助制度的常態化，民間企業紛紛成立基金會；美術教育體制的重組，增加藝術行政與博物館學研究等範疇，同時逐漸培養出新生代藝術家與藝評人；西方策展人制度的引進，帶動台灣策展人的崛起現象，以及以議題論述為主的發展；在全球化架構下的台灣當代藝壇，由公立美術館主導，辦理台北雙年展、威尼斯雙年展，以及國外巡迴交流展等，將台灣當代藝術推向國際舞台。上述現象皆代表台灣當代藝術走向年輕化、個人主義化、多元化的趨勢。為使本展規劃具有更為宏觀多元的視角，並立足於客觀公允的立場以提供當下台灣藝壇反思的觀點，本展邀請王嘉驥、石瑞仁、陸蓉之、黃海鳴四名擔任展覽諮詢委員。我們把「立異」視為九○年代台灣當代藝術發展的內在課題和精神指標，並從複雜多元的藝術現象中，大略區分出個人書寫、中心觀照年代的新台灣圖像、媒體思維、真實場域與社會的介入行為等四個議題面向，邀請台灣當代藝術具代表性之藝術家約六十餘位參與，展出作品包括繪畫、雕塑、裝置、攝影、錄影藝術、新科技等作品約一百餘件，同時也配合背景資料的呈現，希望藉由議題論述的提綱挈領與作品的取樣，提供對話與反思的平台。

姚瑞中1969 年生於台北，1988年復興商工美工科繪畫組畢業， 1994年國立藝術學院美術系理論組畢業，曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展及許多國際大展。從事小劇場、電影、美術史教學、藝術評論、策展等工作，並以楊德昌電影《獨立時代》獲金馬獎最佳美術指導提名。
其作品主要探討人類生存的荒謬處境，代表作品為「行動三部曲」。近年來作品則以攝影裝置手法呈現台灣特有的一種虛假、疏離的現實，作品有《野蠻聖境》(2000) 、《天堂變》(2001)等系列；另有以銀箔結合攝影裝置的系列作品《死之慾》(2002)，探討肉體與靈魂的永恆議題。曾策劃「幻影天堂-台灣當代攝影新潮流」(2002) 作品、「金剛不壞-台灣當代行為藝術錄像展」(2003)、「出神入畫-華人當代攝影展」(2004)等展覽，並著有《台灣裝置藝術1991-2001》、《台灣當代攝影新潮流Since 1999》、《台灣廢墟迷走》等書。