島嶼c：鱟重組敘事——淌流自史前的內在藍海
徐詩雨 + 姚睿蘭
2020～2023全球經歷了疫情的隔離與封鎖，鱟（ㄏㄡˋ）為這場維持了四年的病毒戰擔任最大的後援，鱟的藍血價值飆漲，卻也加速了鱟的滅絕，但在與人類相遇之前，他們沒有天敵。
鱟的開放式循環體腔彷若糾纏混合諸多議題卻主體空缺的戰場：因靈敏的免疫凝血機轉[1]，使鱟取代兔子成為高效率的醫療試劑生物材料，開啟「藍海」商機；金門因軍事與政治「想像共同體」的「時差」，時空錯位人跡罕至，保留了鱟的完整潮間生態，但也因海岸線開放、開發，而數量銳減；因替代試劑「重組因子C」（rFC）[2]受限於藥典法規無法普遍落實於醫療現場，我們至今仍然需要向枯竭的潮間帶採掘昂貴而稀缺的「新活血」。
延續「鱟鱟做走讀」（導體計畫，2023），本次分享將帶領與會者循著無（血）脈之（礦）脈，來到我們早已與海洋交織的凝血蛋白螺旋之中，凝視重組與複製[3]的跨物種歷史邊界。
[1] 鱟的凝血機轉來自於他們開放式的循環系統，血液會和所有組織液體混合，感染風險較大。因此，鱟演化出了一套靈敏的血液凝固系統，用於阻止細菌侵犯，讓他們能在海洋環境中跨時空尺度的生存。
[2] rFC為鱟因子C的人工重組DNA複製體（replisome），重組因子C被LPS活化後會激發出波長380-440 nm的紫色螢光，截至2018年的研究顯示其效果並不比鱟試劑差。
[3] 基因工程透過分子機器重組、複製、合成（replication），擷取鱟血因子中的小片段C，製作替代鱟試劑的「重組因子C」。
特別感謝｜
本計畫的前期研究感謝楊明哲老師（鱟博士，國際自然保育聯盟鱟專家群成員）參與協助，以及林承緯（策展人，科教館跨領域策展組組員）在生科知識上的解說，這些都影響了我們在北美館的呈現，以及正在進行中的作品製作。
「內海、藍海、重組敘事工作坊」
本活動從進行了將近一年多的計畫「導體大系」作為引導，策展人徐詩雨與藝術家姚睿蘭帶領參與者了解生活在台灣金門地區的鱟為何在疫情中再度成為人類關注的焦點，同時播放進行中的作品〈Replisome out of the Blue〉（名稱暫定）片段，並且帶領參與者一起重新想像集體中價值建構的可能。
「價值」的建構往往是一連串涉及協商、遊說、達成共識的動態過程，而鱟的生態處境正反映不同價值競合的戰場。因開放式體腔演化出靈敏的免疫機制，從此讓鱟們身處人類的生醫需求與海岸線開發保育的夾縫之中。本活動期待以「鱟」為引，鬆動價值結構的叢結，以共域為重組敘事的途徑，為社會病徵尋求可能的解方。
工作坊時間：2024年5月4日（星期六）17:00－18:30
工作坊地點：臺北市立美術館 地下樓E展覽室
報名連結 2024年4月20日（星期六）10:00開放報名
注意事項：
- 本場工作坊名額上限15人，額滿為止。
- 主辦單位將依據報名順序錄取並以郵件通知為憑。
- 臨時因故無法出席者，請於三天前告知。
- 活動在側會進行影音紀錄，參與報名即知悉同意。
- 本活動須購買門票入館，購票資訊及得免費入館者請詳閱本館售票頁面。
- 若有任何爭議，主辦單位將保留活動最終的解釋權利。
講者介紹
徐詩雨
現為獨立研究者與自由撰稿人，為讀書會《軟爛》的成員。她畢業於國立中央大學通訊工程所與紐約大學視覺藝術行政研究所，2015 年與夥伴共同創立《介面 SCREEN》中英雙語媒體藝術平台，並獲選臺北市立美術館 2017 威尼斯雙年展策展培力。徐詩雨 2018 - 2021 年擔任台北當代藝術中心策展人，研究的領域包括圖像、媒介與新物質女性主義，文章散見於《Yishu》、《典藏投資》、《數位荒原》、《藝術論壇》中文網與《藝術家》等媒體。她同時也是第八屆台灣錄像藝術展共同策展人。
姚睿蘭
藝術家，台南人，目前生活創作於台北。畢業於台藝大書畫系、北藝大新媒系碩士班、法國布爾日高等藝術學院交換生。近期創作著眼於傳導物質、技術語言與其所在環境之間的依存關係，以藝術參與、創作、計畫等多面向實踐探討物質與價值之關與非關。2023年組織藝術計畫「導體大系－跨物態感知技術日誌」參與台灣當代文化實驗場CRETORS' project。駐村經歷包含STUPIN共享工作室計畫（台北國際藝術村，2017）、「邊陲人：台灣與尼泊爾鄉憂系列計畫三部曲」（加德滿都 NexUs，2019）；重要展歷包含：「台灣雙年展」（ 2020）；受訪與文章散見於《南洋放送局》、《數位荒原群島資料庫》；技術支援長期與開源社群協作。
關於 [共域之一]
群島之海：在我們時代的網絡化藝術社群
計畫緣起
於2017年發起的「群島資料庫」，原本設定是以馬來群島（Nusantara）與資料庫（Archive）作為區域解殖的思考框架與方法學。其中Nusantara一詞則是取自梵語「nusa」（島）與「antara」（不同的）的結合，係指以「馬來語」為「通用語」（lingua franca）的「馬來群島」（包含：泰國南部、馬來半島、新加坡、婆羅洲、印尼群島與菲律賓南部）視野。我們從原先設定在臺灣與東南亞交流的藝術進駐計畫，在2020年後COVID-19疫情改變全球化藝術生態的契機下，開始轉向社群內部、同步思考技術媒介在藝術社群實踐上的能動性，進一步將「島」的隱喻內化至重新部署的區域網絡上。
在本次後疫情的實體社群活動中，我們將援引作家郝歐法（Epeli Hau‘ofa）的太平洋島嶼理論，嘗試一種屬於藝術社群的分散式協作，以「島嶼構成的海洋」（a sea of islands）取代「海洋中的群島」（islands in a far sea）概念，從海洋的視野反思自身的後／再殖民處境，同時連結真實的（馬來、臺澎金馬、南島或歷史上的南洋）群島系譜和作為一套「隱喻化」座標的個別島嶼，藉以擴展疫情前後的「群島資料庫」進駐計畫。通過五組藝術家與策展人於連續五個週末的講述式表演、作品放映、討論、工作坊與音樂派對，企圖援引「群島之海」不受限於進步線性時間的時空能動性和多重尺度視野。
通過「海洋」的空間隱喻作為串連這些「非同質性」島嶼的感性存有技術，我們邀請觀眾跟我們一起思考藝術社群基於語言、技術，或其他因素而未能執行的網絡化「共域」（commoning）實踐，最後透過相關專題規劃及限定期間的影音播放，為每週的活動留下記憶座標。
參考資料：
l “Our Sea of Islands,” The Contemporary Pacific 6 (1): 148-161, 1994.
l “The Ocean in Us,” The Contemporary Pacific 10 (2): 392-410, 1998
l ISSUE 52: Archipelago Futurism?「群島未來主義？」Jun 2022
概念構成
鄭文琦／策劃人
文化工作者，2017年發起「群島資料庫」計畫迄今，後者致力於梳理台灣與東南亞地區的共享歷史及其解殖作用。2020年與新加坡soft/WALL/studs共同籌劃「未來群島工作坊」。曾在高森信男策劃的《秘密南方：典藏作品中的冷戰視角與全球南方》中展出「文獻f：群島資料庫」（2020）。他所參與的合作計畫，《南方宇宙生存指南：遊記、未來書寫與殖民地》（第一年）則為2022年台灣當代文化實驗場Creators計畫創作／研發支持項目。亦擔任李慈湄《臺灣民謠的電子新聲》計劃研究員（2023）。
空間構成
吳其育／協同策劃人
工作與生活於台北。吳其育擅長透過影像與影像空間裝置進行創作，主要關注建構人類文明的技術物與物種、事物、環境所遺失且未能建立的連結，透過多重敘事的影像裝置表現亞洲複雜的地緣歷史，以及各群體間的依存關係。作品曾於國際性的藝術機構與影展展出，包括：TKG+、時代美術館、台北當代藝術館、台灣美術雙年展、上海雙年展、台北雙年展、EXiS影展、Arkipel影展。並於2017年獲得北京國際短片聯展（BISFF）華語競賽單元評審團特別獎。曾於2014至2015年間進駐荷蘭皇家藝術村（Rijksakademie）。
聯絡窗口：研究發展組 02-25957656 #122