三人駐

實驗音樂是一種社交實踐。除依附共組的美學基準外，開放與信任為其主價值。先聆聽，一起向前推動，與同儕在彼此的經驗處交會。

十位來自台灣各類實驗聲音場域的藝術家們，於這兩週讓 Music Room 轉換成工作室與大客廳。每位藝術家進駐於場域三天，共同建造與解構短暫的聲音小世界。Music Room 為試驗場：可嘗試與失敗的空間，涵容集體探索的混亂，透過行為建立理解。

現場藝術家（進駐日期）
薛詠之：02/21、02/22、02/23
曾伯豪：02/22、02/23、02/24
何承恩：02/23、02/24、02/25
林子寧：02/24、02/27、03/02
戴典瑞：02/25、02/27、02/28
李欣芫：02/27、02/28、02/29
劉純良：02/28、02/29、03/01
張君慈：02/29、03/01、03/02
戴向諶：02/21、03/01、03/02 
李東熙：02/21、02/22、02/25

全日：觀眾可自由進入活動現場，每日有3位藝術家在場。

每日公開場次（～三十分鐘）：
上午11點，與藝術家們開聊（主持：張惠笙）
下午4點，開放聽眾的即興錄音（主持：奈鳩．布朗）

藝術家介紹

何承恩

何承恩，在演出和作品中使用反饋、物件放大的聲音、磁帶循環和生活周遭錄下的聲音為素材，結合概念與想法進行聲音即興與創作，藉此擴展身體意識之邊界，並專注於聲音的直接感受力。在演出和作品中關心時間和空間的連結與身體記憶的感受。

2020年參與耳集實驗音樂演出系列包含 no.54、no.56、no.57、高雄文學館詩(屍)術流散 、聽說有表演第26場、向南行：2019大林蒲駐村發表聲音裝置《無頭騎士》。2021年高雄文學館「異位性對話」文學聲影專欄，與藝術家陳嫀宜合作《二樓的浮雲》聲音影像作品。2022年參與 Clab 千音輻輳 Mille Sonos 和藝術家楊雨樵發起的聲熔質變 Anamorphosis & Anatexis 即興聲響系列演出、台灣美術雙年展張嘉哲《記憶鏈流》聲音製作。2023年於台北 Mr. maestro 髮廊展出個展《Fix Surroundings》並發行在現地製作的環境即興錄音專輯 《Peak》。

劉純良

劉純良為聲音藝術家、肢體演出者、劇場導演，現居高雄。受社會學和政治學訓練，創作近乎冥想、關注體感的參與式經驗，經常無預警地擾動公共空間。近期演出包括《六十秒「我愛你」》與《愛的總和》，《六十秒「我愛你」》隨機邀請休假中的陌生菲律賓路人，彼此凝視六十秒，《愛的總和》在菲律賓商店居多的金萬萬名店城創造即興的迷你遊行。2020年導演/演出作品《發酵中：傾聽》，探討發酵過程與生命、死亡的關係。2014 年與澳洲實驗音樂家 Clinton Green 共組表演團體 Moe Chee (默契)。2016 年發行第一張專輯 Friction，收錄高雄、臺北與墨爾本的人聲與街道聲音。於 2022 年 11 月發行第二張人聲專輯 I Thought it was Colourful, but They Said it was BLACK。近期亦開始繪畫與舞蹈影像的創作。 

張君慈

國立成功大學主修工業設計、輔修建築畢業。倫敦藝術大學聲音藝術碩士。作品形式橫跨繪畫、詩句、裝置、田野錄音與即興演出等，試圖探索空間中可聽與不可聽之間的身體感知及意識流動。 著迷於不同生命系統的生成與溝通可能，近期聚焦於跨物種聆聽、非語言記憶以及聲音與圖像聯覺等主題。

曾於國內外展演發表，包括倫敦 Hundred Years Gallery、IKLECTIK、東京設計師週、國立臺灣美術館、衛武營國家藝術文化中心、桃園兒童美術館、以色列數位藝術中心等。2020年獲南瀛獎新媒體類首獎，作品《月潮搖籃曲：聲音記憶的脆弱性》由臺南市政府典藏。2023年作品《像石頭一樣聆聽》入圍2022年度聲音獎（Sound of the Year Awards 2022）最佳想像聲音類別（Best Imagined Sound）決選。現為跨物種聆聽與想像聲音研究計畫《如果我有＿的耳朵？》主持人。

戴典瑞 

Daniel Ditlevson(戴典瑞)為美國聲音/噪音藝術家，目前從事聲音創作，居住於台灣台北。他使用磁帶循環、田野錄音、無線電頻率、現成物及各種電子原音的素材來製作聲音拼貼，進行表演和錄音。透過聲音蒙太奇，其藝術作品整合「心靈地圖」的概念，作為情感和體驗交流的渠道--建構某種聲音環境，與聽眾以不可言說、抽象的方式進行溝通。他的目的是研究互聯世界中的信息，經驗和那些失去連接的混亂本質。正是藉由他對特定時間刻印記憶的物理操縱，重新發現獨特的聽覺瞬間，再次詮釋並將其發明為新的音景。
 

戴向諶

戴向諶擅長使用個人田野錄音取得的環境聲響，結合打擊物件與電子聲響，進行編曲或即興表演。在美學上，他對尋求一種平衡或模糊學術和流行音樂世界之間的界限感興趣，並透過表演、作曲、聲音設計、以及策展來展現這種追求。他曾參與管理臺中玩劇島小劇場藝術教育與活動策劃，統籌一系列國際實驗聲響藝術家的演出交流活動。2021年他與複耳工作室在台北數位藝術中心駐村。2022 年獲選為紐西蘭 Pyramid Club & Thomas King Observatory 聲音藝術計畫的駐村藝術家。

曾伯豪

曾伯豪1991年生於台灣岡山，後隨家人居於臺南。兒時受國樂系統訓練，高中曾組獨立樂團《迷宮迴廊》，大學後開始練習月琴彈奏、唸歌，畢業於臺南藝術大學材質創作系、臺北藝術大學藝術跨領域研究所。至今仍正學習南管音樂、自製樂器並以各種方式與劇團或國內外音樂家同台合作。曾與再拒劇團、千野秀一、內橋和久、坂本弘道、Voutchkova、Thiek＆Fagaschinski……等人同台或合作。其中與再拒劇團合作《明白歌》擔任音樂設計與現場演員，榮獲2019臺新藝術獎年度大獎。個人作品則多與台灣歷史相關，近期開始關注技術敘事以及共處中張力關係識別與化解的方法，並積極籌備個人音樂作品及參與劇場製作等文化工作。

李東熙

1990釜山出生，小學在教會接觸到音樂，19歲高中畢業後離開釜山。2008至2010就讀於百濟藝術大學，主修爵士即興創作。2010的冬天去了美國伯克利音樂學院約三個月，旁聽了Antonio Sanchez、Dave Holland、Abraham LaBoriel、Maria Schneider 等的課堂與各種工作坊。兵役的兩年間(2011-2013)於韓國的DMZ(非軍事區)以及南北38度界線服役，開啟了對於朝鮮半島、朝鮮半島的民族意識、南北韓問題以及戰爭前海外少數朝鮮民族問題的思考，而這些思考影響了現在的創作。兵役後，受到韓國第一代爵士鋼琴家 Im In Gun 的邀請去了濟州島參與了他的演出計畫，計畫間跟許多韓國的傳奇音樂家交流。在covid-19之前移動於韓國各個城市，以及於中國、日本、台灣、泰國、寮國、越南、美國等地進行各式各樣的演奏。

李欣芫

聲音、跨媒材藝術創作、教育工作者。關注視覺表層下的流動能量。以「聲音」為主要感官意識與輸出端，探索環境、記憶(歷史)、生命之間的映照關係與作用力量。作品除聲音外，常以現地裝置、行為、繪畫等元素互文並置，呈現人與環境連動關係中交錯的時間紋理、維度。以微觀的角度，試圖解構、揭開不同意識層的連結與斷裂。2021台南新藝獎得主藝術家；曾透過不同駐地國際交流計畫與展覽於美國、韓國、德國與中國各處發表創作。她亦為「不正確」實驗室主持人， 居住於台南。
 

林子寧

以劇場為主要活動範圍，喜歡跨域與實驗。2019年開始以人聲的方式參與實驗音樂演出。聲音訓練主要是由王學梅老師的「即興調」去發展，2017年開始向徐智誠老師學習南管。目前個人關注的面向是「發聲與身體的關係」以及「聲音到成為語言之間」過程中包含的原始感官性、象徵意義、邏輯思維等。合奏即興上注重與他人聲音上的溝通與連結。與黃晴怡、洪梓倪共組跨域演出團體「三生」，進行劇場與實驗聲響的演出活動，2022年參與聲徜音樂節：「實驗電影與聲響」—吳梓安X三生。

薛詠之

當代擊樂工作者，以擊樂和聲響為出發點，嘗試各種實驗和結合,和各種不同藝術領域的人工作，戲劇、舞蹈、裝置、行為……等，透過合作，瞭解彼此的邏輯，找出共通的語言。近年作品《半線譜》、聲音裝置展《耳朵怪的聲林秘密基地》、《一個人的廟會》、《在兩個呼吸之間－聲音裝置展覽》、2019年兩廳院新點子實驗場：《柏拉圖的洞穴》。

《交聲響音》

聽說是一間位於台灣台南市的聲音工作室，由藝術家張惠笙與奈鳩．布朗（Nigel Brown）共同經營。該工作室攜手多元化社群，鼓勵人們參與和接觸來自世界各地的當代聆聽實踐與聲音創作。

聽說的節目《交聲響音》分為下列兩個階段：「三人駐」與「三人留」，一共邀請了十位藝術家，每位藝術家連續三日駐場，每日均有三位藝術家在場。他們駐場期間的錄音、文件、文字紀錄，以及其他器物將會留在活動場地，成為「殘留物」。駐場藝術家按照交錯的時間表輪換，使得每日都有一位新藝術家加入駐場三人組，並有一位藝術家在完成短暫三日的駐場後離去。在活動進行期間，駐場三人組將透過每日的公開對談場次和即興創作，與聽眾建立關係。而這些互動的殘留物在建檔之後，將以各種形式展示於活動發生的空間裡。