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《前DJ》:論壇《二》-論「唱盤主義」 藝術家講座EventKind台北雙年展EventKind

活動流程

15:00-15:05  開場介紹

15:05-15:25  藝術家講座-瑪莉安· 雷札伊(Mariam Rezaei)

15:25-15:45  藝術家講座-SlowPitchSound

15:45-16:45  圓桌討論

16:45-17:00  Q&A

 全程備有逐步口譯

 

《前DJ》內容介紹

本日活動的上半場邀請來自多倫多的 Sci-Fi 唱盤藝術家 SlowPitchSound 和來自英國新堡的唱盤作曲家兼表演者瑪莉安.雷札伊(Mariam Rezaei)進行藝術家座談。下半場則由 dj sniff 主持圓桌討論,與三位音樂人共同探討唱盤藝術的實踐與身體、機器和歷史間的相互關係。

 

DJ是以觸覺方式來與技術及聲音互動。我們可以說,DJ基本上是即興的、是將音樂素材整合組裝的藝術,同時也是電子原音的極致表現。1974年,閃耀大師(Grandmaster Flash)首次推出一項突破性的DJ技術,僅使用預先錄製的素材便可以同時播放和操控兩張黑膠唱片。然而,諷刺的是,閃耀大師本人卻認為這是一次失敗的嘗試,因為觀眾只是站在一旁觀賞,沒有人跟著舞動。於此,dj sniff提出了一個問題:如果這樣關於新音樂科技與技術的試驗,是發生在巴黎的法國國家視聽研究院電子音樂研究中心(由前衛作曲家皮埃爾.舍費爾於1958年創立),或是在1970年同一時期在德國的莫爾斯國際爵士音樂節上,會帶來什麼樣的結果呢?對嘻哈音樂及前衛音樂的發展軌跡又會造成什麼改變?

 

2023台北雙年展期間,由dj sniff主持的 「前DJ」工作坊(20231210日至16日)邀請來自英國新堡的瑪莉安雷札伊(Mariam Rezaei)、多倫多的 SlowPitchSound 以及台中的DJ誠意重三位唱盤藝術家,與dj sniff本人連袂,展開為期一週的活動。這幾位同被視為顛覆傳統刷碟表現的實驗性唱盤藝術家們的創作,也許更接近嘻哈、噪音與爵士音樂,而非當代或學院派的音樂範疇。此次計畫透過論壇、演講、工作坊及現場表演等活動,將這些志同道合卻素未謀面的音樂人齊聚一堂,分享彼此在唱片製作與音樂創作上的寶貴經驗。同時,也希望進一步探討在包容與排斥的兩股力量相互衝撞的邊緣空間裡,我們如何能從洞察美學、技術、文化背景這些形塑音樂及音樂史的過程中,來獲得啟發。

 

工作坊期間,藝術家將共同製作一張混音錄音帶,來展現他們的音樂實踐與靈感來源,並推出一百張限量版。錄音帶封面則由台灣本地藝術家設計製作。

 

藝術家介紹

瑪莉安· 雷札伊

瑪莉安· 雷札伊是一位屢獲殊榮的作曲家、轉盤演奏家和表演者。她曾領導過實驗藝術項目TOPH、TUSK FRINGE和TUSK NORTH,並於2022年11月獲頒保羅・漢倫基金會的 #AwardsForArtists,以表彰她對音樂作曲的貢獻。她的音樂時常被描述為具備「真正的開創性」(倫敦爵士新聞,2022)和「高速聲音超現實主義」(《衛報》,2022年4星)。

 

SlowPitchSound

SlowPitchSound是位居住在多倫多的藝術家、作曲家、導師和聲音探險家。過去多次與來自電子音樂、歌劇、爵士、古典音樂、戲劇和舞蹈等各種領域的創作者合作,在二十多年的音樂創作實踐中,他以「科幻轉盤主義」的獨特音樂風格風靡全球各地的舞台,包括加拿大、澳大利亞、美國、英國和瑞典。