在《非－偶發：萊茵哈特之後》*中，皮耶．勒吉永播放超過六百張幻燈片，這些原被紐約抽象畫家艾德．萊茵哈特（Ad Reinhardt）用於講座、課堂以及放映活動。勒吉永將與台灣藝術史學者龔卓軍一同談論萊茵哈特及其作品。

萊茵哈特以黑色單色繪畫廣為人知，於1960年代投身於他所稱的「終極繪畫」。另外，他為《藝術新聞》雜誌及左派日報《PM》繪製的諷刺漫畫與插畫也很出名。目前由艾德．萊茵哈特基金會收藏的藝術家檔案裡有一萬張幻燈片，但鮮為人知。

這些幻燈片為他歷年於歐洲、埃及、波斯、約旦、日本、印度等地旅行時，所拍攝的藝術品、裝飾藝術及建築細節。他的幻燈片在形式上建立了一套對過去幾百年間藝術創作的分析，呼應喬治．庫布勒（George Kubler）在《時間的形狀：有關物的歷史》（The Shape of Time: Remarks on the History of Things ）中的假設：藝術缺乏進步。在爬梳這些影像以顯露文化藝製品被隱藏或被忽略層面的同時，萊茵哈特也提供了一個「閱讀」藝術史的共通語言，如同今日網路世界的圖片檢索引擎。

在知名抽象表現主義藝術家與低限藝術先驅者的身分之外，萊茵哈特的幻燈片資料庫可被視為一個失落的環節，串起始於阿比．瓦堡（Aby Warburg）的《記憶圖集》（Mnemosyne Atla，1924–29）到作品有著相似影像檔案概念的查爾斯．伊姆斯（Charles Eames）、索爾．勒維特（Sol LeWitt）和傑哈．李希特（Gerhard Richter）這條藝術史線。

*藝術家衷心感謝紐約艾德．萊茵哈特基金會的支持，也特別感謝安娜．萊茵哈特、韋恩．戴利與David Zwirner畫廊的協助。