內涵豐富而複雜的1920年代與1930年代，曾出現各式各樣相互激盪的藝術潮流。一批藝術家號召「回歸秩序」（return to order），意謂著古典的復興。裝飾性藝術（decorative art）介於藝術與技術、社會與政治、觀念理論與生活方式之間，正是那個年代意識型態百家爭鳴的核心。

　「裝飾藝術暨現代工業國際博覽會」1925年在巴黎登場，並開啟了一種全新的藝術風格：裝飾藝術派（Art Deco）。展覽舉辦當時，經濟與社會情勢動盪不安，人類蕩盡了從上一代繼承的龐大財富，但仍然嚮往追求奢華誇飾的品味格調，是為「喧囂的20年代」（Roaring Twenties）。

　裝飾藝術派的風格反映了某些科技層面的變化：機械的衝擊日甚一日、純粹幾何形體的大行其道、強烈色彩的大幅運用、輪廓線條的動態勃興。儘管如此，裝飾藝術派仍然是立足於傳統，而且是社會富裕菁英階層的喜好。那段時期啟航的遠洋郵輪，就讓專為這種生活方式服務的奢侈品產業大顯身手。

　1931年的「殖民地國際博覽會」的圖像展出品，更加強化異國風情的新典範地位，之後緊接著就是下一場國際博覽會的籌備工作。「現代生活藝術與科技國際博覽會」在1937年揭開序幕。與1925年一樣，這場博覽會從名稱上就強調「現代性」的重要，而且也的確名實相符，呈現了科技與藝術最新穎先進的發展，並以盛大的活動與儀式妝點。


劉俊蘭
法國巴黎索爾邦第四大學(Sorbonne-Paris IV)藝術史博士
曾授課於國立台灣藝術大學造形藝術研究所、國立台灣師範大學美術系碩士班、台北市立教育大學視覺藝術研究所、輔仁大學博物館學研究所，並曾主持相關專案研究、策劃藝術展覽，歷任許多美展與論文審查委員。
現任教於國立彰化師範大學美術系。