本展主要呈現一九六○年代以來至今「幾何抽象」藝術在台灣發展的面貌。

自十九世紀後半，「現代繪畫之父」－塞尚在「使印象主義，能夠像美術館中的藝術品一樣，堅實而且歷久彌新」的期許下，提出以圓椎體、球體和圓柱體來處理自然界物體形象,同時開啟了二十世紀前期立體派、蒙德里安「幾何抽象」、馬勒維奇「絕對主義」等純粹繪畫的創作之路。

一九六五年至七○年代，台灣的現代藝術家在創作中國的現代繪畫理念下，一方面接受西方藝術風格的啟發，包括：抽象繪畫、極限主義、普普、歐普藝術等；另一方面在使用西方幾何抽象的符號與形式創作時，融入中國文化的內涵。

八○年代的藝術家留洋西班牙、法國等地，接受西方學院以科學的精神，對繪畫的本質包括：材質、框架、筆觸、形色……等等進行精確的研究與訓練的影響，以理性構成畫面，或以斜線與色面，探討構圖的自主性；或融入抽象表現風格形成對比與辯證。

本次專家導覽楊瑞彬先生，從事藝術理論研究，曾在本館現代美術雙月刊發表「作為符號的藝術品」〈34〉、「藝術創作與心理過程」〈31〉、「直覺與心理過程」〈27〉、「作為社會現象的藝術」〈37〉等論述，並擔任中西美術史教學工作。