《沙龍、貨架與庫房》——物質如何塑造我們觀看世界的方式

2026年7月25日（六）下午14:00-16:00

講者: 馮馨 (本館「物質世界」策展人)

            蔡明君 (亞洲美術館副館長)

            蔡明岳 (獨立策展人)

活動地點: 本館3樓展場入口

活動介紹：

從典藏作品、考古遺址到五金百貨，一件物品究竟承載著什麼樣的時代意義？

本次講座邀請三位策展人，從不同時期與類型的展覽經驗出發展開對話。

從《斜面連結─待續》透過跨時代典藏作品的並置，重新閱讀臺灣美術史；

到《今日購物清單》以消費文化與日常物件為線索，重新思考人與物之間的關係；再到《物質世界》從物質文化的角度出發，探問物如何參與塑造人類的生活、感知與社會運作。

講座將圍繞「時代的限定性」、「消費欲望配置的空間」、「藝術作品的材料」以及「創作意識的轉變」四個面向，探討不同時代背景下，物質如何被生產、使用、觀看與賦予意義。從考古器物與科技產品的並置，到日常用品與藝術創作之間的相互轉化，我們將重新思考物與人、物與社會，以及物與歷史之間錯綜複雜的關係。當我們重新凝視身邊習以為常的物件，或許也能看見不同時代的生活樣貌，以及物質如何持續形塑我們理解世界的方式。

講者介紹 |

馮馨

現為臺北市立美術館助理研究員。近年研究著重於臺灣聲音藝術、新媒體藝術與當代文化展演發展，以及媒體技術發展如何影響大眾的行為與感知。曾任實踐大學媒體傳達設計學系兼任講師，近年策展精選：「物質世界」(2026，臺北市立美術館)、「開放式結局：TFAM放映計畫」第四季《異質混媒》、《聲音敘事》（2025，臺北市立美術館，與陳慧穎共同策展）、「天天上演」（2024，嘉義市立美術館，與王韓芳共同策展）、「廢墟再迷走」（2022，新北市美術館，線上展）、「動態圖層」（2021，臺北當代藝術館）、「線下真實」（2022，福利社）、「歷史變體」（2018，TKG+ Projects）。《臺灣當代藝術策展二十年》（2015，典藏出版）共同作者與編輯，文章散見於臺北市立美術館季刊《現代美術》、嘉義市立美術館館刊《回歸線》、《典藏今藝術&投資》、《典藏ARTouch》、《CLABO實驗波》等雜誌與平台。

蔡明君

1981年出生於臺灣高雄，家鄉在南投，現工作、居住於台中。她從國中美術班至今都在藝術領域中，長年來對於環境與人權有著深刻的關心。近年的研究、合作與實踐常與視覺藝術之外的領域合作，計畫多為場域或脈絡限定，以委託製作為方法與態度進行策展實踐，藉由當代策展實踐與研究探索藝術在社會中的角色。近年代表的策展計畫包含：2023年「綠島人權藝術季－傾聽裂隙的迴聲」，2022年TKG+ Project「那些年我們的藝術養成」，2021年嘉義市立美術館「由林成森」，2020年台南美術館「不適者生存？」，2019年「麻豆糖業大地藝術祭」，2018年陸府生活美學教育基金會「綠洲」。

蔡明岳

國立成功大學材料及工程學研究所畢業，從事藝術策展與創作，主要關注社會文化的變化，包含技術、習俗、地方的變遷。

注意事項：

►本活動免費，須購買門票入館，購票資訊及得免費入館者請詳閱本館售票頁面

►講座開放報名時間:2026/7/3(五)10:00起

►本活動後續有宣傳推廣及研究之可能，活動進行期間將有影音紀錄，報名參與者等同於同意拍攝活動照片、授權肖像影像予本館推廣教育與宣傳運用。