「當代展演文集系列活動」—圓桌對談

藝術的碰觸、震盪與策動：展演的當代實踐

時間: 5/13(六) 2: 30-5: 30pm （2:00pm開放報到）

地點：北美館地下樓圖書室

舉辦方式｜開場引言、作者群對談、實踐分享與綜合討論

報名方式｜預約報名（60人）

費用｜免費參加，入館請依本館購票辦法購票

報到與現場候補｜

報到

*活動當日14:00-14:30於圖書室開放報到。

*為確保活動品質，請務必準時報到與進場。

現場候補

*14:00開放現場填寫候補報名表。

*14:25視網路預約報名報到狀況開放現場候補名額。

主辦 organized by                                
臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 

協辦 with Collaboration of

國科會「記譜技術網絡」研究計畫 NSC Research Project "Technique-Systems of Notation"

簡介

將邀請藝術史、圖像學、文化學、劇場與舞蹈研究等相關領域的學者，以及策展人與藝術家，探討近二十年間，當代藝術如何透過「展演」（performance）拓展其邊界並展現其時代性。當表演藝術紛紛進入美術館，當代藝術的面貌是否有所轉變？美術館面對什麼樣的挑戰？美術館的空間，又是否對表演藝術產生了哪些影響？表演藝術與當代藝術在美術館中的碰觸，是否引發了哪些震盪？策展人與藝術家又如何重新策劃、調動人們的美感經驗？延續臺北市立美術館近期出版的《當代文本：展演》文集所提及的議題，此圓桌對談將從研究、策展與藝術實踐的觀點，進一步拓展「當代展演」的多重意義。

議程

14: 30-14: 50 開場：王俊傑館長 張芳薇

14: 50-15: 40 編輯概念與議題：謝杰廷 李立鈞 郭昭蘭

15: 40-15: 50 中場休息

15: 50-16: 40 實踐者的分享：余承婕 陳庭榕 林人中

16:40-17:30 圓桌對談

王俊傑

臺北市立美術館館長（2021/2-）。1984年開始錄像藝術創作，為臺灣新媒體藝術的開創者之一。曾受邀參展威尼斯雙年展等多項大型雙年展，策劃多項展覽，包括：《台北雙年展：(限制級)瑜珈》（2006）、《再基地：當實驗成為態度》（臺灣當代文化實驗場，2018）等，戮力推動跨領域藝術展演。2000年起擔任國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授，除了教學、創作與策展外，積極參與政府及民間多項公共補助、審議與諮詢委員。

余承婕

現任國立臺北藝術大學舞蹈學院教授。其創作語彙和動機，融匯八卦掌/太極導引，接觸即興等後现代舞蹈身體觀點，作品致力於探究性別，社會政治，跨文化，跨媒介等議題。1989至2022年間旅居纽约與洛杉磯，演出足跡遍及全球。委托創作包括：北京现代舞團、廣東现代舞團、創作社、三十舞蹈劇場、光環舞集、以及香港跳格國際舞蹈電影節。舞蹈影像作品《止戈》榮獲阿姆斯特丹Cindans Dance舞蹈電影節的評審首獎，洛杉磯Dance Camera West最佳短片獎，及葡萄牙InShadow電影節最佳表演獎。2001-2022年受聘加州大學洛杉磯/UCLA，世界藝術文化及舞蹈系教授。

林人中

2022歐洲現場藝術獎入圍藝術家。跨足視覺藝術、Live Art、酷兒文化及舞蹈的藝術家及策展人，2016年起旅居巴黎。近期展演經歷包括巴黎龐畢度中心、東京宮、香港M+博物館、臺北市立美術館、上海外灘美術館等。編著《身體網絡：當代表演的文化與生態》一書。2023年起擔任臺北藝術節策展人。

李立鈞

柏林洪堡大學文化學系博士。於國立臺灣師範大學美術學系畢業後，負笈德國，於柏林洪堡大學修習藝術暨圖像史與文化學。擔任臺北市立美術館《當代文本：檔案》客座主編以及「在夾縫中行走」展覽研究(2023)。其文章散見於《典藏今藝術》、《藝外》、《攝影之聲》、《藝術觀點》等，並於2019年於德國出版其博士論文。研究專長包括圖像史、影像理論、媒介學、文化技術、科學史，關注影像跨領域、跨時代的關係。曾受邀至維也納大學、巴塞爾圖像研究中心、漢堡瓦堡學院、慕尼黑歷史學院發表，並於學術期刊、專書中發表論文。目前為國立臺北藝術大學美術學系暨國立清華大學藝術與設計學系兼任助理教授。

郭昭蘭

台北藝術大學美術系專任副教授，主要教授現代與當代藝術、藝術史 學理論與策展實踐。她的博士論文主要研究美國評論如何透過詮釋羅森柏格（Robert Rauschenberg）與 1960 年代美國新達達藝術，建構其反現代主義版本的 後現代藝術理論。郭昭蘭的翻譯著作有 Boris Groys 的「藝術力」（2015，與劉文坤合譯，藝術家出版社）。近期研究興趣圍繞美術館中的操演轉向，以及展覽製作中跨歷史並置方式，如何作為藝術史編撰法的擴張場域。

陳庭榕

1985年生於臺灣台北，在維也納、漢堡與臺北之間工作和生活。她的創作紮根於她對文化差異、政治符號，及其變形文本所生衍之聯覺的層層反思。她藉由對歷史片段和文化人工物的複製與重置，探索著記憶、意識價值與政治身份，在全球化移動社會中的成像與轉型。或慣習、徵徽、手勢、修辭、 節奏；或聲響、話語、行為、影像、物——它們在空間裝置中，展演出覆疊的時空經緯與社會音譯。藉此，藝術家將混匯畫為立體寰圖。陳庭榕是眾多獎項受獎人；包括2023DAAD柏林藝術家計劃，及2018維也納美術館獎。其作品受邀於奧地利美景宮21er Haus美術館、奧地利維也納美術館、德國漢堡美術館、臺灣國立臺灣美術館、臺北市立美術館……等機構展出。

謝杰廷

現任教於國立政治大學傳播學院。德國柏林自由大學戲劇學系博士。臺灣當代文化實驗場《譯譜者》、《污痕結構學》等研究／藝術計畫主持人。近年發表聲音／音樂藝術作品有《月照無眠》、《山中對話》，曾擔任《日曜日式散步者》紀錄片音樂顧問，參與《物的記憶》等聲音劇場計畫。近年研究興趣為舞蹈與音樂的節奏與身體、記譜／記寫、以及文化技術等，試圖以研究打開藝術的更多可能，並持續試探音樂與文學、歷史、以及傳統與現代的對話。其書寫散見於《劇場閱讀》、論文曾於國際音樂學會（IMS）、德國舞蹈學會（GTF）等學術研討會發表。

張芳薇

《在夾縫中行走》展策展人，臺北市立美術館副研究員。近期策展：《在夾縫中行走》（2022-2023）、《董陽孜: 行墨》（2019-2020）、《我想要做一個夢》（2015，北美館兒藝中心）、《持續變動中的邊界：跨領域對話》（2012，以色列特拉維夫）等。近年也規劃多項公眾計畫與擔任策展人培訓講師，如2019年「CIT19青年策展工作坊」培訓計畫等。