2020藝術家開講
「藝術家開講」是北美館邀請特定展覽的藝術家，針對其創作與展出親自現身說法的活動，提供觀眾親曕藝術創作者的機會。
弗拉基米爾・可可利亞（Vladimír Kokolia）
內在移民：安身的視野 (Inner Emigration: The Frame of an Image Is You)
講者：弗拉基米爾・可可利亞（Vladimír Kokolia） | 藝術家
時間：7月12日（日）14: 30-16: 30
地點：地下樓D展覽室
* 本講座以英文進行，由黃鴻端(Jeane Huang)女士中英逐步翻譯。
* 預約報名詳官網，名額35位額滿為止。14: 30已報名而未抵活動地點者，本館即將該名額讓給現場候補觀眾。
＊請參加活動的觀眾斟酌全程自行配戴口罩；活動部分行程以子母機方式進行。
講座介紹
「內在移民」一詞源於德國的納粹時期，在共產國家裡並不陌生，即使到了今日，也仍適用於世上許多地方。「內在移民」指的是個體不認同其國家統治、卻又無法逃離壓迫政權時所採取的處世之道：將思想與感受層層包裹，小心收進由親密的家人與信任的朋友所織成的繭裡，甚至封印在絕對的孤寂之中——這現象在人類歷史上屢見不鮮，在困頓時期被視為解決困境的唯一出路。藝術家弗拉基米爾．可可利亞 (Vladimír Kokolia) 前半生的歲月在共產捷克度過，一如許多其他人，他也經歷了政治意義上的「內在移民」。然而，透過本展，藝術家想要從更廣泛的角度來檢視這個詞彙，以此作為展覽主題，聚焦於人們由外而內尋求安身的轉向。
可可利亞的創作挑戰習以為常與刻板的觀看之道，挑戰多層次的觀看的可能性。本展策展人米羅斯拉夫安．安溥洛茲(Miroslav Ambroz) 對於可可利亞所進行多元觀看的創作以「兩極化」或反向(opposite)的策略稱之。可可利亞則說：「這項展覽是關於死亡的」，又說：「為什麼內部移民的論述以痛苦，令人尷尬的死亡概念為框架？也許這僅意味著如果我們並未真正活著，便是死了。」他希望觀者以較長時間觀看作品，並以之探問所看與所感的關係為何? 這是今年有疫情以來，首次邀請到捷克藝術家弗拉基米爾・可可利亞，在其展出的現場與觀眾面對面，是項十分難得的藝術家講座。
弗拉基米爾・可可利亞（1956-）為捷克最重要的當代藝術家之一。他在1990年代初期即開始受到國際關注，陸續受邀展出於德國卡塞爾文件大展、英國格拉斯哥第三眼中心(現為當代藝術中心)、德國亞琛市路德維希國際藝術論壇館、比利時根特新當代藝術博物館、國立臺灣美術館、韓國首爾沃克山藝術中心、美國洛杉磯奧的斯/帕森斯畫廊、美國紐約PS1當代藝術中心等；近年則有重要個展在中國成都當代美術館和英國伯明翰的IKON畫廊展出。不僅僅專注於藝術創作，他還曾經擔任捷克傳奇地下搖滾樂團「E」的主唱、並為多首歌曲填詞，同時也是陳氏太極拳宗師的子弟，練拳三十年迄今不輟，在不同的領域探索與實踐，進而反映在其創作中。可可利亞亦致力於藝術教育，於布拉格美術學院任教近三十年以來提攜許多傑出新世代藝術家。
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