時間：2017/8/6（日） 14: 00-17: 00
地點：地下樓視聽室
論壇介紹
第57屆威尼斯雙年展已於5月11日開幕，台灣館藝術家謝德慶的《做時間》也同步開幕，獲得全球藝壇極大迴響，自開幕以來始終是本屆威尼斯雙年展深受矚目的展覽。北美館將在2017年8月6日（日）下午舉辦第57屆威尼斯雙年展論壇，回顧、分享與展望該項雙年展與台灣館，邀請本屆威尼斯雙年展評審之一：獨立策展人暨立方空間總監鄭慧華、本屆威尼斯雙年展台灣館展的提名委員之一郭昭蘭、對本屆威尼斯雙年展做觀察的媒體平台「報導者」，以及，此屆台灣館首次徵求之實習策展等做深度觀察與分享，北美館林平館長也將親自參與，主持本項論壇。此項論壇以「中場」為名，作為論壇對威尼斯雙年展過去、現在與未來的想像。「中場」是可以逆轉形勢的契機，也是可以調度的時機。此處的中場，時間性多於空間性。音樂會裡的「中場」，聽眾可以分享、交友與離場；中場可以是轉捩點，可以休養生息、可以養精蓄銳，同時也是進行思考的時機點。中場，既是時間也是空間，更是個可以打破時空邊界的契機。論壇將以此作為對它的期許與想像來展開。
報名方式
報名日期: 論壇前一日截止。
報名網址: 請直接在本系統報名。https://goo.gl/wcaLwC
洽詢專線: (02) 25957656 分機319，Tfam.events@gmail.com
主辦單位 臺北市立美術館 臺北市中山區中山北路三段181號
議 程
14: 00－14: 10 臺北市立美術館館長 林平 開場致詞
第一場 主持人：林平館長
14: 10－14: 30 「報導者」王儀君與余志偉
鏡頭後的時間 文字裡的過程—《報導者》
威尼斯雙年展採訪短講
14: 30－14: 50 李于一 / 北美館國際公關事務小組成員
幕後「做時間」： 第57屆威尼斯雙年展台灣館的規劃
14: 50－15: 10 徐詩雨 / 北美館實習策展
In Between : 作為首屆策展培力與導覽培力的觀察與心得
15: 10－15: 15 小結：林平館長
15: 15－15: 30 中場休息
第二場
15: 30－16: 00 鄭慧華 / 獨立策展人
觀看威尼斯雙年展的「心境」與「場境」（Set and setting）
第三場
16: 00－16: 30 郭昭蘭 / 獨立策展人暨藝評
威尼斯雙年展與台灣館的觀察
16: 30－17: 00 Q & A 林平館長、鄭慧華、郭昭蘭
鏡頭後的時間 文字裡的過程—《報導者》威尼斯雙年展採訪短講
王儀君、余志偉
從幕前到幕後，被忽略的過程並不亞於成果的精彩。在講求速效的時代裡，一場藝術展「過程」裡藏著多少細節？透過《報導者》文字與攝影記者的眼睛，又是如何被觀看與記錄？
幕後「做時間」：第57屆威尼斯雙年展台灣館規劃策略
李于一
在被比喻為藝術界奧林匹克競賽的威尼斯雙年展中，兼具「平行館」與「國格館」的「台灣館」，如何從這項國際藝術家林立的盛會中受到關注，並產生對話，是北美館在策辦該項展覽長達二十年來，不斷反思、修正與努力的目標。本場次將解析第57屆威尼斯雙年展台灣館中的展覽及媒體規劃策略與目標成效，並嘗試刻劃未來辦展策略的藍圖。
In Between : 作為首屆策展培力與導覽培力的觀察與心得
徐詩雨
本屆威尼斯雙年展台灣館首度規劃「策展培力」與「導覽培力」兩個實習計畫，讓更多年輕的藝術工作者有機會接觸這個國際型的舞台。作為第一屆的策展培力，在加入北美館團隊的七個月間，有哪些觀察與心得？而作為第一次代表台灣館向來自世界各地觀眾介紹作品的導覽培力，又有哪些令人印象深刻的小故事要跟大家分享呢？
觀看威尼斯雙年展的「心境」與「場境」（Set and setting）
鄭慧華
將威尼斯雙年展「想像中的國際」作為問題意識，觀者看到的威尼斯雙年展就不「只是」展覽。這個最古老的雙年展典型經過了百年仍活躍於今日，更是當今全球現象下的文化政治高度體現。特別是世界各個地方，今日通過威尼斯這個最前線還如何能夠表述自身？這個檢視在於重新「回看」從非主流區域出發的我們，如何能夠重新定位自己與這場域，以及和歷史的新關係。
作為本屆的大會評審，我將從個人認為的「遺珠之憾」中選取一些案例來分享，重新思考威尼斯雙年展之中被忽略與錯過的面向。其中將涉及到策展在這樣的場域中是否有其價值？當今視覺文化的權力是什麼？以及威尼斯雙年展今日是否還具備有反省人類文明發展的能力。
威尼斯雙年展與台灣館的觀察
郭昭蘭
威尼斯雙年展作為最老牌的藝術節慶，已經成為當代藝術文化觀光行程的重要據點，它為緊接而來的國際藝博建議採買清單，也給遊子的壯遊（Grand Tour）提供見世面的拓荒功課。然而，誰在採買？又是誰的拓荒？90年代後的全球視野，如今的「藝術萬歲」（VIVA ARTE VIVA），威尼斯雙年展從2015恩佐爾（Okuwei Enwezor）在中心位置劇場式的高誦馬克思資本論，到今年瑪索（Christine Marcel） 一開場就讓藝術家睡在展廳大門口; 究竟，如何評估台灣館成功與否？轉型之後的台灣館，又要如何平衡其機制結構，有效激發當代藝術的回擊能量？
講者介紹
王儀君，現任《報導者》文化編輯與行銷經理。雜學雜作，曾任誠品書店企劃工作長達八年（台灣，2004-2011）；2013年外派至香港誠品書店，拓展海外行銷（香港，2013-2015）。過往策劃文化事件包括：「誠品音樂十週年：一件重要的小事」總策劃（2009年）、「台灣設計師週」活動統籌（2012）；「高雄電影節」活動統籌 （2015）。工作之餘從事筆耕，曾任文化獨立刊物《月刊》編輯（2011-2012）。現今在非營利網路媒體裡，持續書寫電影、藝術與音樂。
余志偉來自高雄，在大台北地區居住、生活，目前為《報導者》攝影主任。專業的學識背景來自於大眾傳播領域，主攻攝影，後來深入研究應用媒體及藝術，從事傳媒工作15年，同時投入新聞攝影教育與推廣的非營利組織運動。曾任風傳媒資深攝影記者(2014.01～2015.08)、蘋果日報攝影記者(2003.01~2013.12)。
李于一，現任職於北美館國際公關事務小組，負責2017威尼斯雙年展台灣館、2016台北雙年展等展覽國內外媒體行銷規劃、跨組室專案管理、媒體關係經營，以及媒體貴賓活動籌畫。畢業於哥倫比亞大學藝術行政研究所，旅美期間於公共藝術組織Groundswell、紐約市博物館（Museum of the City of New York）、古根漢美術館等非營利機構事業發展及對外關係實習。
徐詩雨是臺北市立美術館2017威尼斯雙年展策展培力，曾擔任IC系統設計工程師，後轉換領域至國立故宮博物院擔任研究助理，負責新媒體互動作品巡迴展的籌劃與執行。2015年於紐約大學視覺藝術行政研究所畢業，後與夥伴共同創立《介面 SCREEN》中英雙語媒體藝術平台。目前為自由撰稿人與策展人，研究的領域包括圖像、記憶與空間，文章散見於《典藏投資》與《藝術家》等媒體。
鄭慧華，獨立策展人，2010年與羅悅全共同成立非營利機構立方計劃空間。立方計劃空間以策展及研究導向之實踐關注「拓展策展」的可能性，致力於深耕在地文化、與創作者的長期合作和推動台灣與國際之對話連結。立方計劃空間近年發起之研究計劃包括「聲軌－台灣現代聲響文化」；鄭慧華近年的策展包括：2011威尼斯雙年展台灣館「聽見，以及那些未被聽見的－台灣社會聲音圖景」、「重建/見社會」系列（2011－2013，臺北）、「巫士與異見」（2013，香港）、「現實秘境」（2016、2018，臺北、首爾）等；共同策劃的展覽包括：「第三屆台灣國際錄像藝術展：憂鬱的進步」（2012，臺北）、「造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索」（2014，臺北、高雄）、「文明幻魅」（2015，盧森堡）以及「告訴我一個故事──地方性與敘事」（2016、2018，上海、杜林）等。
郭昭蘭，獨立策展人暨藝評，目前為台北藝術大學新媒體藝術研究所兼任副教授，主要教授20世紀後的視覺藝術與當代藝術。2006年取得西洋藝術史博士，主要研究美國評論如何透過詮釋羅森柏格（Robert Rauschenberg）與美國新達達藝術，以建構其反現代主義版本的後現代藝術理論。2006年起開始以策展形式發表，主要關注聲音藝術、影像與視覺文化相關的藝術實踐。近期研究興趣包括展覽如何發明歷史、創造知識、及啓動衝突形勢中的協商動能。最近策劃過的展覽包括：「健忘症與馬樂維奇的藥房」（臺北2016）、「聲音製圖學」（香港2016）、「2015EX!T台灣國際實驗媒體藝術展：居所與他方」（臺北與吉隆坡）、「裂隙 島嶼」（2015西班牙、葡萄牙、厄瓜多）。譯作有葛羅伊斯（Boris Groys）的「藝術力」（Art Power）。
林平，現任臺北市立美術館館長、東海大學美術系教授。1990與1992年分別獲得美國俄亥俄州辛辛那提大學藝術教育碩士（MA）和藝術創作碩士（MFA）。專長為藝術管理、獨立策展與評論、藝術教育和藝術創作。歷任《藝外雜誌》專欄作者、臺北市立美術館／國立台灣美術館／高雄市立美術館典藏委員、文化部／交通部公共藝術審議委員，以及財團法人台灣美術基金會董事、財團法人席德進美術基金會董事、東海大學美術系主任兼藝術中心主任、文建會鐵道藝術網絡台中站－20號倉庫藝術總監，以及「台新藝術獎」及其他重要獎項評審和國際決審委員。