雕塑家的雕塑家: 查爾斯•雷

實驗雕像與雕像實驗（Experimental Statues）

到底像查爾斯•雷(Charles Ray)這樣的美國知名當代藝術家是如何開始做雕像的?讓我們回顧一下，在前衛藝術氛圍環境中的高度現代主義式訓練方式下製作出來的雕像––如果不是令人厭惡的話，看起來也是十足沉悶。而二十世紀下半的雕像，大半豎立在公園裡的國家民族英雄與逝者，看起來令人絕望與保守。而現時被想像與重視的藝術品則指的是能在情感上具有被理解的特質的創作。從城市公園裡散置的偉大軍團般的青銅雕像與騎馬塑像等長串的雕像中，我們並無能力從其中辨識偉大的塑像，就像我們也無法從地方法院前的紀念砲雕像中辨識出一尊重要的青銅一樣。

有一派的哲學家並不相信這世界某些特定物件的實際存有 (reality)。例如一張桌子可以是一個不存在的實體。（他們認為）原子甚或者，亞原子粒子的作用與桌子齊等。而除了原子之外，桌子對某些人而言甚至是多餘且根本不必要的。也許像查爾斯•雷(Charles Ray)這樣的藝術家，所做的雕像具有雕塑的睿智，抑或者，他讓雕塑具有雕像的睿智呢?

本次講座藝術家查爾斯•雷首次來台，將現身說法介紹、探討其創作與歷程。

講者：查爾斯•雷(Charles Ray) | 藝術家
時間：9月24日（六）14: 30-16: 30
地點：視聽室TFAM auditorium
*本講座以英文進行，備有逐步翻譯
公教人員學習認證；免票

預約報名請詳以下連結: https://goo.gl/6ZL04M

講者介紹

查爾斯•雷(Charles Ray) 1953年生於芝加哥，是著名美國雕塑家，目前於洛杉磯居住、創作與教學，曾在世界各大美術館舉辦過個展，包括芝加哥藝術中心、洛杉磯美術館、米蘭、維也納等，也曾數度受邀於1993、2003、2013年「威尼斯雙年展」展出；1989、1995、1997、2010年於「惠特尼雙年展」展出，更於1992年便已受邀「文件大展」，是同世代中最重要的藝術家之一，以改造人們熟悉的物件著名，他的創作被連結到極限主義美學與其他。

查爾斯•雷的早期創作以表演為基礎，常運用自己的身體於作品中，稍晚的作品則常反應極限藝術的幾何形式，但也運用玻璃纖維做真人尺寸具象雕塑與紀念碑式木雕。創作範圍廣泛使他的雕塑極難被分類：風格、材質、主題、呈現與尺度規模都是視情況而定。他創作的一致性特質可從藝評家安妮•華格納（Anne Wagner）所說得以窺見一二：「在雷幾乎完美無縫的執行過程中，他持續關注事物如何產生及其緣由，與沒啥好說地對生命的疑惑，在視覺的範疇敘明一切生發，以及這些生發如何成為藝術。」此點與他的高度史學意識使他常被稱為「雕塑家的雕塑家」（sculptor’s sculptor）。查爾斯•雷深受觀眾喜愛，部分理由得歸功於他作品具有一定程度引人入勝的特質。