引言與介紹 

攝影自發明以來，因科技日新月異，已經過許多階段性的革命與進一步的發展，包括數位攝影與影像的製作、合成、複製等技術。而攝影與各項影像技術成為藝術家的創作媒介也因影像與當代生活的密切而開始大行其道。藝術家李小鏡赴美進修後定居紐約，自七十年代末期起即擔任攝影師；從事時裝及人文攝影多年，八十年代起他便已開始將攝影轉移用在藝術創作的領域；九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、攝影與創作等經驗整合為獨特的媒材，是台灣最早運用數位影像與電腦的藝術家之一。他1993年於紐約O.K.哈里斯畫廊（O.K. Harris Works of Art）展出混種的”人獸”「十二生肖」（Manimals），引起關注，並及時吸引了PBS 及BBC 電視台，紐約時報（New York Times）、美國攝影雜誌（American Photo）、Zoom、Art Life、Creative Technology等雜誌的注意，之後陸續推出他半人半獸的影像系列包括「審判」（Judgment）、「108眾生像」（108 Windows）、「源」（Origin）、「夜生活」（Nightlife）、「成果」（Harvest）、「叢林」（Jungle）、「夢」（Dreams）及「馬戲團」（Circus）等。本館長年關注攝影與影像創作的脈絡與期與當代社會當代生活的關係，李小鏡的回顧展，配合開幕舉辦座談會，機會十分難得，也是一個與藝術家面對面的絕佳機會，敬請喜愛影像創作的觀眾把握此項難得機會。

主持人與與談人 Moderator and Participants

主持人 Moderator

謝佩霓 ∣ 臺北市文化局局長

與談人 Participants

李小鏡 ∣ 藝術家

陳明惠 ∣ 國立成功大學創意產業設計研究所助理教授

邱誌勇 ∣ 北京師範大學-香港浸會大學 聯合國際學院文化與創意學院 署理院長

沈昭良 ∣ 藝術家

主持人與與談人簡歷

謝佩霓，現任台北市文化局局長。靜宜大學英文系文學士、比利時魯汶大學歐洲研究碩士、南非Stellenbosch大學美術研究所博士候選人。曾任逢甲大學建築學系助理教授，逢甲大學室內及景觀設計系助理教授、國立台南藝術大學造型藝術研究所助理教授、南非Stellenbosch大學國際比較政治研究中心亞洲研究專員。在藝術行政工作上，曾任高雄市立美術館館長、逢甲大學藝術中心主任、香港亞洲藝術文獻庫國際顧問、中國時報系特約策展人，亦經常擔任國家文藝獎評審委員、文建會、教育部等各中央部會與地方政府公共藝術審議委員。除藝術行政外，謝局長同時也是策展人更是藝評人，應聘於台灣、中國、韓國、法國、德國、義大利、瑞典、丹麥、捷克、美國等公私立藝文機構策劃執行的國際展、研究展及雙年或多年展已逾數十項，也經常於藝術貴族、藝術新聞、典藏藝術、新朝藝術、藝術當代等雜誌撰述評論文章。

李小鏡出生於重慶，自幼隨家人移居台灣。大學在台灣中國文化學院主修西畫，畢業後赴美進修並獲藝術碩士學位，目前定居於紐約。李小鏡在紐約以美術指導起家，七十年代末期轉任攝影師。曾從事時裝及人文攝影多年，八十年代起他將攝影轉移用在藝術創作的領域裡；九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、攝影與創作等經驗整合為一種獨特的媒材。首先以相機將人物拍成肖像，再把圖像輸入電腦，李小鏡將眾生猶自無定的蛻變，逼出半人半獸一般的造型。作品自 1993 年起，先後於紐約O.K.哈里斯畫廊（O.K. Harris Works of Art）展出，並吸引 PBS 及 BBC 電視台，紐約時報（New York Times）、美國攝影雜誌（American Photo）、Zoom、Art Life、Creative Technology等雜誌注意。曾參與2012德國文件展、2011美國聖安東尼美術館個展、2006上海雙年展、2005奧地利電子藝術節、2004「暴露：20世紀人體攝影展」（德國Stadtische美術館）、2004英國Whitstable雙年展、2004「幻想藝術」（奧地利Landes美術館）、2003威尼斯雙年展台灣館展等等。

邱誌勇現任北京師範大學--香港浸會大學聯合國際學院電影電視系教授 媒體藝術與設計系籌備主任 文化與創意學院署理院長。曾任靜宜大學大眾傳播學系教授兼主任、台灣科技藝術學會秘書長、財團法人台北數位藝術基金會監事、第七、八、九屆臺北數位藝術節策展顧問、評審團委員、數位藝術評論推動委員會委員。畢業於美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士（Ph.D. in School of Interdisciplinary Arts at Ohio University, Athens, Ohio, U.S.A），雙主修視覺藝術與電影，副修美學。學術專長為新媒體藝術美學與藝術評論、電影電視美學與科技文化研究。曾獲第一、二屆數位藝術評論入選獎，執行多年科技部研究計劃，著有專書「關鍵論述與在地實踐：在地脈絡下的新媒體藝術」，此外亦有多篇新媒體藝術評論文章刊登於相關雜誌期刊。

陳明惠，國立成功大學創意產業設計研究所專任助理教授，及成大藝術中心展覽組組長。英國Loughborough University藝術史及理論哲學博士，英國政府ORS獎學金得主。2009-2012年任教於英國De Montfort University，2009-2011年為美國紐約Transart Institute訪問教師。以中、英文出版多篇文章於國際重要期刊與學術專書，包含：《Else Art Journal: art, literature, theory, creative media》、《Triennial City》(Manchester: Cornerhouse)、《n.paradoxa》等，2015年主編出版《跨界：當代藝術中的游轉與鄉愁》(Crossing Borders: Transition and Nostalgia in Contemporary Art)專書(典藏出版社)。同時為國際策展人，已完成之展覽策畫包括：「表相皮層：英國藝術家費爾．賽耶」(高雄市立美術館，2015)、「突擊共和國Pop-up Republics」(2014英國曼特斯特亞洲藝術三年展Asian Triennial Manchester 2014)、「後人類慾望」(台北當代藝術館，2013-2014)等。正策畫「身體風景：派翠西亞‧匹斯尼尼」(Bodyscape: Patricia Piccinini)即將於毓繡美術館展出。

沈昭良，1968年生於台灣台南，畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任報社攝影記者、副召集人、中央大學專任駐校藝術家，及台北國際當代藝術博覽會攝影專家面對面計畫召集人。2001年首度推出《映像‧南方澳》系列專輯，其後陸續出版《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(2011)、《SINGERS & STAGES》(2013)及《台灣綜藝團》(2016)等長篇攝影著作。作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑。曾於2000、2002及2012年，三度獲頒行政院雜誌攝影類金鼎獎，2004年日本相模原攝影亞洲獎，2006年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎，美國紐約Artists Wanted : 2011年度攝影獎，2012年美國IPA國際攝影獎－紀實攝影集職業組首獎， 2015吳三連獎等國內外獎項。也曾受邀於美、加、法、英、西、荷、義、丹麥、秘魯、巴西、瓜地馬拉、日、韓、新加坡、柬埔寨及中國大陸等地展出。作品主要為國美館、高美館、北美館、韓國東江攝影博物館、日本相模原市政府等公立機構及私人收藏。目前除從事影像創作、評述與研究，兼任政大、台科大助理教授，並受邀主持工作坊及展覽策劃。

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