你想知道馬桶成為藝術的故事嗎？你知道你家也可以成為美術館嗎？人人都可以是藝術家，你想成為藝術家嗎？祕笈就在「觀念藝術之後」系列講座……

「觀念藝術之後」系列講座，內容包括六○年代以降前衛藝術的重要表現與趨勢。此系列講座透過對某特定當代藝術現象過程的爬梳，較為有系統地介紹當代藝術近年急速發展下的概念性表現，使觀眾在觀賞當代藝術時能有所參照與支撐。
你對新世紀的藝術型態感到好奇嗎？這個講座系列提供絕佳的機會打開你的藝術之眼，我們誠摯邀請你與我們共享八月起一系列的當代藝術饗宴。此系列講座共十場，及一特別場。

「觀念藝術之後」系列講座之特別場 

從李師科談「政治← →藝術← →多重辯證運動」

1963年，已因複製名人肖像與商品圖像，而走紅於紐約的安迪‧沃荷，成立名為「工廠」的工作室，之後，其「工廠」更成為打破所謂高藝術與通俗文化的美式跨領域與酷兒文化的生產基地，以及既有現、當代藝術史中，無法被略過的「關鍵」章節；但如果我們把目光偏離資本主義運作中心的紐約，看看當時真正的國際情況，那麼，所謂的現、當代藝術史，更像是一部──遮蔽被剝奪區域的人與其感性的歷史。

1966年，從屬於美國的台灣國民黨政府，在美國規劃與終止「美援」壓力下，成立第一個加工出口區，從此，無數的台灣農村青年，被迫進入各個加工出口區，並被剝奪掉他們生產自身感性的權利，成為無權遐想的「機器零件」；出身自工人家庭，並長年為疾病所苦的安迪‧沃荷，曾宣稱﹝或反諷﹞「希望能成為一部機器」，但從未在生產線上待過的安迪‧沃荷，是否想過那些超市貨架上的商品，是怎麼被生產出來，或者，就算他清楚又如何？安迪‧沃荷是不可能身體性的了解──生產線上被剝奪者的生命經驗與感受；如同美國主流社會至今仍難以接受酷兒一樣。

被剝奪者該如何進行自我解放與鬥爭，終究是被剝奪者自身的課題。藝術家陳界仁將以普通的庶民邏輯，討論被剝奪者如何從各種「不可能」中，書寫自身感性經驗的方法，並回應當代泛政治藝術中的幾個主要論點與其悖論。

時間：3/21（六）14: 30-17: 00
地點：地下樓視聽室
講者介紹：陳界仁︱藝術家

1960年生於臺灣桃園，目前生活和工作於臺灣臺北。在冷戰／反共／戒嚴時期，陳界仁曾以遊擊式的行為藝術干擾當時的戒嚴體制，1987年解除戒嚴後，曾停止創作八年。1996年重新恢復創作後，開始和失業勞工、臨時工、移工、外籍配偶、無業青年、社會運動者等進行合作，並通過佔據資方廠房、潛入法律禁區、運用廢棄物搭建虛構場景等行動，對已被新自由主義層層遮蔽的人民歷史與當代現實，提出另一種「再-想像」、「再-敘事」、「再-書寫」與「再-連結」的拍攝計畫。

報名方式

報名日期: 講座前兩日截止。

報名網址: 請直接在本系統報名。
​https://docs.google.com/forms/d/1j_pSe2FddPcLvNhWT5WVd3cLljCCoJ4eIFZkE7kGP8M/viewform

累積聽講場數超過5場（含5場）以上，將致贈本館當代藝術相關出版品一本，8場以上（含8場）將致贈相關出版品兩本。數量有限，以現場簽到為準。

系列講座個別場次詳細內容請洽www.tfam.museum

洽詢專線: (02) 25957656 分機319 ，Tfam.events@gmail.com

主辦單位  臺北市立美術館