9月9日及10月8日本館星光夜活動－「TFAM畫像劇」，推出由知名編舞家周書毅先生為本館量身訂做的舞劇「重演」，9月9日的預演及9月10日的第一次正式演出皆吸引了相當多的觀眾觀賞，由於「重演」為一持續發展的實驗性作品，10月8日的演出將有更完整及精彩的呈現，歡迎各界蒞臨參觀。

“重演”第二版日期：10月8日〈六〉，第一場5:00-6:00pm，第二場7:00-8:00pm演出。

9月”重演”後記：

9月10日北美館星光夜，首次嘗試與編舞蹈家合作現地製作計畫，在靠近中山北路鮮少被使用的地下二樓中庭內，分成2場次向大眾招手迎接了近360名觀眾前來觀舞。我們期待舞作登場的同時，觀眾也體驗了空間帶來的奇妙感受。 這個中庭本是舊的美術教室正準備更新為未來的兒童館；它的入口是新空間，是花博時期興建的北美館南進門觀景台下方的中庭。 ”重演”的作者編舞家周書毅口中的秘密基地，也正是這次”重演”的主要創作環境。 周先生接下這個邀請入館編創時，等於接下一個必需在烈日下排練與隨時收聽大馬路上的車水馬龍噪音，加上北美館上空的航道，班機起落的巨響，這些環境外增加的變數，給編舞工作增添另一層的不便。 但相信人類的創意與美學的發想，舒服乃非必要因素，為了讓大家看到一場在美術館發生的環境劇場，戶外與空廢的場景的演出於焉誕生。

9月10日正好在中秋節前後，這場無法與白晝劃清界線的演出，自然形成了下午五點的日光場，與晚上七點的夜光場兩種情境。周先生團隊以河流這個意像來象徵美術館是保存記憶與文化的地方，中庭上方的透明環網裝置在燈光的投射下，代表一個訴說時間與記憶的開端。 觀眾進場立即跳入眼簾的就是周先生身著黑衣站立河流中央等待觀眾的情景，矗立如雕塑的真實舞者，如果觀眾手上正好有”重演”的DM，即可看到十分相似的人影。

隨之周先生的靜止狀態逐漸移動，用舞蹈的身體來展示棲息人類生命的肢體，那是一個奇特的開場，帶出後面的白衣舞者群。 燈光師高一華在這場時空記憶之流的演出，不只是與舞者的邂構，其用心如劇場的緊密聯繫升溫了舞蹈與觀眾的情緒。 當白衣舞者登上觀景台樓梯緩步逐漸消失於新構的空橋時，寂靜中庭內的廢墟展間耀眼的一道光茫從金屬門上反射而來，一名藍衣女舞者在地下層的空地上奮力獨舞揪住所有觀眾的目光，大家趕緊移動腳步上前，由上而下隔著玻璃斜角觀看，此時音樂由野外採集的自然界聲響，忽然間變成聖樂般的激昂，周先生跑步繞圈出現在最後場景，與籃衣舞者形成一段地下奇景與夢境般的對話，男女各自獨立，簡約地舞出如詩般的強度與震盪，在聖樂流瀉的空間內結束這場需要靜靜沉思的實驗作品。10月8日重演2版，將繼續其打破空間的限制，發展續集，如周先生所言，從自然中慢慢碎裂與剝落的雕塑作品。

本次”重演”的另一個目的，欲對美術館這樣一個特別的地方，尤其美術館的角落對觀眾往往是疏離沒有關係的，為了讓空間更具思考性及人文性，因此跨界尋求舞蹈家的觀點，從發現到聯結觀看美術館的方式，都是向外召喚而沒有範本。我們發現舞者的肢體、裝置、音樂、燈光等元素，與空間共同形成一個有機體，如人類身體的各個部份，舞蹈視覺的表現正可代替言說方式，增進彼此的共識。〈許妍羚〉