水墨繪畫是東亞地區獨特的一種藝術形式，不但源遠流長，而且具有深厚的傳統與歷史。就在西方現代的風潮席捲東方之前，水墨繪畫始終佔據東亞藝術史的主流位置。正因為水墨繪畫長期以來屬於高雅的藝術傳統，反映了以品味為主的審美文化，使得水墨繪畫在回應現實生活的議題上，較為不食人間煙火。這也使得歷史上的水墨繪畫形成過度自給自足的現象，並且造就了一種封閉式的視覺語言系統。時至今日，深植於傳統之中的水墨繪畫，是否可能反芻自身的處境，走出傳統的圈囿，積極地與現實對話，結合當代的生活與文化。本展由王嘉驥先生擔任客座策展，邀請台灣、大陸、日本以及韓國水墨畫家為參展者，計有25位藝術家的96件具有創新變革的作品。他提出的策劃理念以「形‧質‧意‧韻」作為主題，試圖回歸水墨──含媒材在內──自身的問題，探討水墨藝術走出傳統，開創當代新局的可能性，更有意透過台灣、中國大陸、日本與韓國四個東亞水墨藝術重鎮的藝術家表現，提供一些可以借鏡的創作新面向。

2008-1116東亞當代水墨賞析會