作品《扶桑花》，畫面的結構明顯的帶有立體派的風格，畫家利用塊狀的分割及色調的變化營造出空間感，線條與大色塊互相呼應是他常用的形式，金氏對「花卉」的題材頗為偏愛，畫中的玫瑰花、扶桑花也都是他親手栽種，本幅作品也是多幅扶桑花中的一幅，從畫作裡可以看到他的思考歷程，油彩的層次中透露出畫家多次的嘗試與改變。本幅作品描繪放置在椅子上的瓶花，深藍色的方形色塊襯著紅色的花，花瓶的曲線經藝術家一改再改，反而顯出立體感；椅面上乾刷的筆觸顯出木頭紋路，椅背與椅面間的支架在畫家多次描繪下反而變成平衡畫面的要素。（節錄：施慧明/典藏百選-臺北市立美術館館藏精品）

藝術家

• 金潤作   (1922 - 1983)

• 性別

  男
• 金潤作台南人，畢業於大阪工業學校研習工藝設計，跟隨小磯良平習畫，金潤作繪畫發展可分為三個時期，早期是學院寫實的表現手法，第二期是受立體派大師布拉克影響，以平面性造型、低彩度色調及豐富肌理變化來創作，第三期已脫離布拉克風格，形象更加減化，藉由細密色層譜成朦朧的意境，以及顫動的色光韻律。