《手風琴》以大姐陳新為模特兒，身著合身典雅長旗袍，留著俏麗短捲髮，手持進口西洋樂器，端坐於時髦歐式貴妃椅，展現摩登女子演奏時的自信神采。選用《手風琴》這樣的圖像符號，是陳進一方面顯示服膺殖民者文化所帶來的「現代化」，一方面依歷史記憶及傳統文化淵源重拾有力的語言符號，透過圖像的抉擇以區隔自我和他人。對她而言，海派旗袍髮式代表的是有別於日本人的摩登漢族圖像系譜，而稀有的高雅家具及昂貴樂器又使畫中人有別於月份牌娛樂圈女子的形像，《手風琴》呈現的意像是日治時期30年代的臺灣社會，一位有教養並且接受西方現代知識洗禮的摩登仕女，那不只是美麗的大姐陳新，同時也指涉著陳進自已。（節錄:林育淳/典藏目錄2009）

藝術家

• 陳進   (1907 - 1998)

• 陳進生於新竹香山，台北第三高女畢業，1925年入東京女子美術學校日本畫科，專攻東洋畫，受教鏑木清方、伊東深水等。作品入選台展、府展、日本帝展，為當時台灣畫界翹楚。1927年與林玉山、郭雪湖同時入選首屆台展。戰前與廖繼春同為最早之台籍台展審查員。陳進畫風優雅細緻，寧靜清秀，大家閨秀氣質躍乎紙上。畫面的記述特質，亦能自然掌握時代性。繪畫題材以人物、風景及花卉為主，晚年旅行國外亦將所見盡收畫中。